是第一位荣获金奖的德国华裔爵士音乐家,中国先锋民族器乐表演艺术家徐凤霞

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betway必威体育西汉姆联,2008年,中国先锋民族器乐表演艺术家徐凤霞归国,开启了10年的乐团巡演。08—18,这十年,在中国——这块儿滋养她的热土上,用每一个演出的瞬间诠释着自由即兴、讲述着传统的故事。betway必威体育西汉姆联 1betway必威体育西汉姆联 2betway必威体育西汉姆联 3betway必威体育西汉姆联 4《访中国先锋民族器乐表演艺术家徐凤霞》(下集)十年,徐凤霞在中国沿着“即兴”这条道路,进行着一个个有关古筝、有关传统音乐的乐团演出。而她,深深地将古筝(传统音乐/民乐)、“即兴”以及“博爱”的人文精神化为一个整体,传达给演出的参与者、传达给观众。当我们真真切切地走进她的每一场演出,像“即兴”、“博爱”等字眼儿会在我们的脑海逐渐清晰。“即兴”音乐的概念?徐凤霞:从字眼来分析的话,“即兴”是随意性的,而且就是当场瞬间的一种表现。“即兴音乐”就是音乐家运用乐器,在舞台上的瞬间、通过自己现场的创作,把创作出来的音乐贡献给观众。实际上是一个瞬间的音乐,带有一种个性的表现即兴音乐从大体的概念来说,它是个瞬间的表演艺术,瞬间的一个表达。它的容量度特别大,大到你可以和舞蹈家合作、你可以和戏剧演员合作、你可以和诗人合作。所有跟艺术有关的你都可以合作。世界音乐表现形式的“即兴”?徐凤霞:“东方相遇”这个乐团演出实际上是一个世界音乐的表现形式。世界音乐可以是即兴的。但是,它还是结构性的即兴。它是在旋律里面,是在节奏里面。而在某一段里面,它会给你一个时间去即兴。小编:比如说像《远方的沙漠》是吗?徐凤霞:对。就像我改编的中国曲子。我运用了一种美国blues的表演方式、音响方式,配上那些和弦、节奏,带有那种律动性,又有有中国的元素。将其和中国的西北民歌融合在一起。你听上去有点像blues,但是它也不是真正的严格性的美国blues。作为中国人来说是可以听得懂的。应该说是一个既陌生,同时也是一个非常熟悉的一个音乐。透过世界音乐的形式,玩一场“即兴”,体验西北民歌和美国blues的混搭。中德双“筝”的对话?徐凤霞:中德双筝《风月》二重奏,基本上是属于现代创作音乐门类。这个和即兴音乐沾了一点点边,是中国古筝和巴巴利亚“古筝”共同演绎呈现。我们说巴巴利亚这个乐器是古筝,但是他们不叫古筝,他们叫zither。跟中国的古筝弹拨差不多。但是乐器的构造技术都不一样,弦的定数也都不一样。zither是巴巴利亚一种民间乐器,一种给演奏家自弹自唱的乐器。我们当时两种乐器的配合,整场音乐会不完全是自由即兴,它和现代创作音乐相关。我们演出的有几个作品是作曲家写的,还有一两个作品是自由即兴,相掺杂着来的。有创作作品、也有即兴音乐。这场音乐会,实现了中、德两个国家的两件弹拨乐器——古筝与zither的“对话”。两者共同完成了对现代创作音乐的呈现,也玩了一场跨地域音乐的“自由即兴”。关于“演出”,您的态度是“演员与观众的集合”吗?徐凤霞:其实,这是一个共同体。一场音乐会的成功需要三个方面,一个是艺术家本身呈现的是什么;一个是组织方给音乐家造成的氛围;还有一个观众当时听了以后是什么感受。就在演出的这两个小时里面,实际上这三个点是非常重要的。如果那一天这三个点都非常好的话,那呈现出来的东西也是非常好的。因为它有一个磁场,这个磁场是互相吸引在一起的。所以,它呈现的东西肯定是每个人都会有一种震撼。自由即兴音乐当然更有一种震撼性,就是它要的是拉近演奏者和观众的距离。她秉承着一颗“博爱”的心,将心底最原始的文化归属,放置到多元的世界中;她用自己对传统音乐的表达告诉更多的人、吸引更多的人,让大家听见传统、爱上传统。对话至此,今天,你听见传统了么?

提到古筝的表演,你的脑海会定格在哪个场景?宽敞的舞台、明亮的灯光、华美的服饰、靓丽的妆容,还有宾朋满座的观众席。音乐厅大概是一场古筝表演的首选吧。有没有在非音乐厅的场景下体味一场古筝演出?像博物馆、大使馆、草坪、湖边……试想,别样的场景是否也会给你一种别样的体验?中国先锋民族器乐表演艺术家徐凤霞,用自己的独特演绎来呈现对艺术的解读。正如生活的每一个场景都是自由即兴的舞台,而经历的每一个瞬间都是艺术人生的表演。betway必威体育西汉姆联 5(点击图片观看视频)《访中国先锋民族器乐表演艺术家徐凤霞》(上集)紧跟小编的步伐,一起走进【人物】走进徐凤霞!自幼出生自上海,与乐器结缘,后考入上海音乐学院附中民乐系,开启了学校生活。在校期间,习得多种民族弹拨乐器,每天练琴的时间长达九个小时。生活被课程学习和练琴占满。丰富的学校生活为徐凤霞传统音乐的积累打下了坚实的基础。1985年毕业,入上海民族乐团担任独奏演员。1989年,加入了女子电声乐团,任乐团主唱与吉他手。两个乐团、两种风格类型,徐凤霞也收获了不一样的演出体验。1990年的上海人民剧院,一场“新爵士音乐会”让徐凤霞初尝了即兴音乐的味道。同年8月,移居德国。德国生活期间,她结识了世界级自由即兴大师PeterKowald1994年加入到Peter
Kowald的乐团“Global village”,参与乐团演出。Peter
Kowald,这位世界级大师不仅为徐凤霞打开了一扇“自由即兴”音乐的大门,其传导的“博爱”精神更是深深的影响到徐凤霞。(个人简介:徐凤霞,国际知名的旅德华裔女音乐家。现居德国,毕业于上海音乐学院。她主要擅长演奏古筝、三弦、七弦古琴、柳琴四种乐器,并结合人声,开拓了器乐和人声互为穿插的演奏技术,打开了中国即兴音乐在世界上的大门。)秉承“以即兴艺术传递博爱的人文精神”的理念,徐凤霞开启了国内十年的自由即兴音乐的乐团巡演。这十年,她将“博爱”的人文精神传达给每一位观众,以自由即兴的方式传播传统音乐、讲述传统故事。十年巡演,在中国这块儿生她、养她的土地上,都发生了什么?2018年12月20日中国古筝网全网推出【人物】——《访中国先锋民族器乐表演艺术家徐凤霞(下集)》,敬请关注!

中国侨网9月2日电
据文化部网站消息,日前,柏林中国文化中心多功能厅高朋满座,这里正在举办一场独具特色的中德“尚音三重奏”夏季音乐会。

中德“尚音三重奏”由乐队灵魂人物——旅德华裔现代音乐民族器乐演奏家徐凤霞组建,乐队成员还包括擅长低音萨克斯、长笛、黑管的德国演奏家、作曲家杨·克莱尔和创意鼓手狄科·彼得·科奇等。乐队精彩的演出博得了150名各国听众的热烈掌声。

作为先锋民族音乐自由即兴演奏家,徐凤霞多年来一直致力于东西音乐的融合,不断探索、创新和尝试,并形成了自己的独特风格。

本次专场演出的曲目灵感取自中国宋朝古曲、地方戏曲念白、西北民歌、内蒙长调、呼麦、印度Mantra等。她所创作的曲目跨越了民族、时代,在爵士鼓、古筝、三弦、黑管和低音萨克斯管的交相辉映下,徐凤霞铿锵有力的演唱,伴着富有节奏感的爵士乐,由缓到急,由疏到密。

值得一提的是,徐凤霞早在2009年便荣获德国最高爵士音乐家奖,是第一位荣获金奖的德国华裔爵士音乐家。

一位名叫扎比娜的德国女士对徐凤霞的音乐才华钦佩已久,她表示,只要是徐凤霞的演出,她几乎场场不落。虽然她听不懂中文,但她看到了不同的乐器在演奏中的相互衬托,仿佛是不同角色之间的深情对话。