以独特诱人的现场体验闻名音乐圈,三重奏自由即兴音乐在法国中国巡演

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新乐府联合中唱共同打造的“新乐府·国乐复兴
新年音乐会”,将于2019年1月19日北京Mao livehouse
跨界开演!享誉世界的顶级艺术家齐聚北京,让你从传统民乐的即兴禅意到推陈出新的花样古典吉他再到神秘怪诞的爆嗨电音,一次性嗨翻天!图片 1【名称】新乐府·国乐复兴
新年音乐会【地址】北京 Mao
livehouse(北京市海淀区复兴路69号院2号136-G23)【时间】2019年1月19日晚八点【票价】学生票:100元、预售票:150元、现场票:200元、VIP票:350元【人物简介】新乐府|名无虚feat.巫娜闵小芬、徐凤霞和嘉宾巫娜既是演奏家,也是此项目的作曲家。她们来自世界的不同角落,与世界不同的艺术家合作,接触广泛的艺术领域,无论是世界音乐,创作音乐,还是现代自由即兴音乐,这支由中国乐器组成的组合,除了对自身乐器新的演奏技术挖掘外,还把人声巧妙的与器乐结合,开发自己的音乐语汇,在谐和与不谐和的现代音响中产生天地人合一的禅意。他们的演奏影响了很多作曲家的创作思维,并与他们共同创作现代音乐作品。她们做到了现代艺术家的三个步骤:继承传统,音乐创作,即兴展现,这也形成了自己独特艺术风格与个性。图片 2闵小芬,现居纽约。第一位被美国纽约林肯中心盛情邀请的中国琵琶演奏家,第一位受邀演出演加拿大举办的Toronto
IAJE International Conference /
多伦多国际爵士音乐教育会演的中国音乐教授,并荣获“杰出的爵士教育使者”殊荣。先后两次被英国最有权威的“BBC音乐杂志”评为全球最佳唱片奖,被加拿大最具权威的爵士杂志“Coda”评为2002年全球十佳唱片奖。《纽约时报》和《乡村之声》称她为“一位无所畏惧,与众不同的琵琶演奏家”,“将中国古老的乐器推向未来”。图片 3徐凤霞,现居德国。首位荣获德国最高爵士音乐家奖
( Essen Jazzpott)的华裔爵士音乐家。曾组建“Tow Generation Chinese
traditional music Ensemble”在欧洲进行为期一个月的巡演;组建” Qian
xingzhe 千行者即兴乐团” ,在歌德学院的资助下,于上海音乐学院
“贺绿汀演奏厅”
首演;建立中德实验音乐乐团,与苏州科技学院音乐学院合作在中国-德国巡演;建立“Shangyin
Trio尚音三重奏”世界音乐乐团,演绎自己的作品,在中国,德国,奥地利巡演;中法“东西汇流”三重奏自由即兴音乐在法国中国巡演。其中“Black
Lotus
墨莲”中国巡演更是荣获德国最佳唱片奖。图片 4嘉宾巫娜,现常驻北京。9岁学习古琴,是全国年龄最小的古琴学生。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业,师从古琴演奏家赵家珍女士。曾获得了这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。2004年毕业于中央音乐学院研究生部,师从著名古琴演奏家、
教育家李祥霆先生,成为古琴演奏专业的第一位研究生。2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。
2005年加入窦唯的“不一定”乐队,参与崔健“阳光下的梦”个唱演奏会。
2008年3月,获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural
Council”基金会奖学金,赴美国纽约作为期五个月的访问学者,考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。2010年,开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出,邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。2016年,开创了中国首家古琴在线教育平台——縵学堂。图片 5新乐府|Shtuby小红人(比利时)火爆欧洲大陆的电音怪咖,玩转世界电子音乐舞台的“超现实”顽童。一身从头到脚的红色演出服让他备受争议,却也同时延续出了音乐现场的专注表达,“小红人”由此成为演奏标志。与其说他是一个电子放克摇滚音乐家,倒不如说他是一个艺术家、多乐器演奏家和电子音乐界的领先者。他的音乐深受Funk、Jazz、Groove和电子音乐的影响,音乐风格独特多样。受新乐府邀请的小红人曾多次将电子音乐和中国传统民乐结合,在研究、传承中国传统文化同时,放眼世界,置身于世界。本次演出小红人不仅将现场remix中国传统地方名曲《杨柳青》《紫竹调》《龙船调》,还将重磅呈现2019年的全新之作,全球首发,来做小红人新歌的第一批听众!图片 6新乐府|陈曦,中国新锐古典吉他演奏家,花样古典吉他演奏家,多次在国内外重大吉他比赛中获得冠军。吉他演奏中巧妙融合古筝、
琵琶、二胡等传统民族乐器,
改编创作的《十面埋伏》《倩女幽魂》等音乐作品在国内外广为流传。多次受邀到法国、意大利、新加坡、韩国、泰国等国进行古典吉他专场巡回演出。凭借全面、扎实的演奏技巧、热情的表演风格以及细致的处理,成为近年最具实力的国风人气网红。【购票二维码】图片 7

上周六晚,位于五棵松的京城潮流青年文化地标Mao
livehouse内挤满了观众,一场以古筝、二胡、三弦、古琴、琵琶、竹笛为主奏乐器的音乐会给大家带来别具一格的视听体验。徐凤霞、闵小芬、巫娜、汪洪四位音乐家首先登场,演绎组曲《虚谷禅冥空》;接下来表演的是新锐古典吉他演奏家陈曦,她在吉他演奏中巧妙融合了古筝、琵琶、二胡等传统民族乐器,一连演奏《丝路驼铃》《春江花月夜》等四首作品。

法国贝桑松巴菲艺术中心正在中国举办 “城市互联”
展览活动,其中一场结合舞蹈、音乐及影像放映的名为“随波逐流”的演出将于6月18日在上海举办,由旅德古筝演奏家徐凤霞与法国艺术家德菲尼•泽格莱、奥汝尔•格鲁埃勒合作。  国际知名华裔女音乐家徐凤霞1963年出生于上海,7岁开始学习古筝,从上海音乐学院毕业的她除了古筝还能弹奏古琴、三弦、柳琴。80年代中期,徐凤霞是上海民乐团的独奏音乐家,同时她还曾经是上海第一支女子摇滚乐队“first
lady”的贝司手。1989年她在新加坡成功举办了用4种乐器表演的独奏音乐会;1990年在上海人民剧院,她第一次与爵士音乐家合作举办音乐会;后来她对欧洲前卫音乐产生了兴趣并于1991年移居德国。徐凤霞一直致力于把中国民乐乐器和曲调融入到自由爵士当中,在德国她与三个中国民乐演奏者一同组建了“古风”乐团。1995年徐凤霞结识了“全球联合乐团”的贝司手Peter
Kowald并与他合作在欧洲各地进行巡演,开始在欧洲自由爵士界声名鹊起。图片 8旅德古筝演奏家徐凤霞  徐凤霞把中国民乐的清灵与柔美带进了自由爵士,给即兴声场一种新的蒙太奇方法。她的古筝技法娴熟,通过灵巧和充满活力的演奏,可以变幻出无穷的音色。通过与其他几位即兴高手的合作,古典乐器宛如宝盒一般绽放出层出不穷的激情:时而趣味盎然,时而天真无邪,时而温柔婉转,时而蹦珠溅玉,跌宕欢快,不一而足。如今,她已经成为世界最著名的即兴演奏家之一,与日本实验音乐家大友良英,刚瑟•索梅尔,意大利萨克斯手马里奥•赤亚诺,美国爵士乐手乔•封达,瑞士音乐家卢卡斯•尼格里,德国萨克斯手马西斯•斯库伯,德国钢琴演奏家乌韦•欧博格,长笛演奏家迈克尔•霍佩尔以及辞世的低音提琴大师和先驱皮特•科瓦尔德齐名。  在主流的眼里,徐凤霞也许不算什么明星,但是她的确低调而有实力,海外华人音乐人现场里,大约只有吴巍能与之相当。她加入的“东西四重奏”是一个跨国组合,里面有两位西方乐手Didier
Petit(大提琴) 和Peter
Scherr(低音提琴),另外一个东方乐手是中国古琴演奏专业的第一个研究生巫娜。东西四重奏本来就是一个非常看重交流,享受现场感觉的松散组合,徐凤霞常常一般弹奏一边用中英文混着说唱和念白,把西方的即兴前卫和东方的传统结合了起来。图片 9“东西四重奏”跨国组合  即兴无非是形式的壳子,内里是中国新民乐的持重圆熟以及欧洲当代爵士的简洁老辣。已经在FMP、Leo等一流前卫音乐厂牌发过唱片,徐凤霞以后会在新民乐、即兴、爵士乐领域有一番新的建树,继续用先锋音乐交织东与西。

这场音乐会展示的是“国乐复兴计划”的最新成果。2018年年初,中国唱片集团有限公司和十三月文化旗下的世界音乐厂牌“新乐府”共同发起了“国乐复兴计划”,旨在拓展中国民族乐器的表现力和在世界音乐语境中的影响力,践行以世界语言讲述中国音乐故事的决心。中国唱片集团总经理樊国宾表示,“国乐复兴计划”是围绕中国民乐展开的音乐跨界项目,旨在推动海内外知名的中国民乐演奏家和国际音乐人广泛合作,用国际视角探寻国乐传承之道,创作出兼具民族性与世界性、兼顾艺术审美与大众传播的音乐作品。

本次音乐会发布了“国乐复兴计划”的新专辑《新乐府·全球大拜年》,将中华传统春节民俗合奏歌曲与国际音乐融合。该专辑的制作横跨全球六大录音棚,集结了乌克兰、波兰、以色列、古巴、法国、德国等十个国家的著名音乐人、乐团,以及蜚声国际的国乐大师,全新编曲、演绎,让民乐与世界音乐、阿卡贝拉、电子、雷鬼等音乐元素熔铸一炉。值得一提的是,专辑中选取了两首大家耳熟能详的广东地区代表性贺岁民乐《旱天雷》与《步步高》,一首由美籍华裔多元乐器演奏家、好莱坞影视配乐大师汪洪改编,一首由古巴人声合唱天团改编为阿卡贝拉版。

音乐会上的一位“小红人”,让观众体验到“国乐复兴计划”中民族与世界的融合,点燃了现场气氛。这位“小红人”是以色列电子放克音乐人Shtuby。玩转世界电子音乐舞台的他时刻保持着激情无限,以独特诱人的现场体验闻名音乐圈。他对中国民歌《杨柳青》《紫竹调》《龙船调》加入国际化元素,重新编曲混音后的作品,产生独特的艺术气息,给人以深邃幻想。

在十三月文化负责人卢中强看来,传统艺术家与新媒体的结合和发扬光大是“新乐府”厂牌多年积淀与积累的结晶,昆曲、评弹、粤剧、黄梅戏、川剧、扬州清曲这些在现代音乐中不常见的“新鲜事物”,恰恰成了新乐府通过戏曲跨界,帮助年轻观众“打开”传统民乐的金钥匙。“国乐复兴计划”启动一年来,“新乐府”已号召身处全球各地的民乐演奏大家,以及活跃在国际舞台的世界音乐人,完成了一大批有质感的新民乐作品,并通过B站、抖音等年轻人聚集的传播平台,掀起了一次“音乐新国潮”。

作为发起方之一,十三月文化努力使“新乐府”和“国乐复兴计划”的IP链尽可能延伸,以音乐节和剧场巡演等方式做立体推广。汪洪认为,“新乐府”植根于中国传统文化的丰厚土壤,在世界形形色色的音乐形态中表现出十足的个性,具备了长远发展的基本条件。但他也指出,“新乐府”如果作为一种商业演出,需要借鉴美国太阳马戏团等商业演出的经验,找到在演出市场取得成功的“共性”,让更多人乐于为这种音乐形式买单。

在这些年的演出实践中,“新乐府”一直在寻找合适自己的表现方式。卢中强觉得,民乐是旋律婉转的音乐,很多民族乐器拥有独特的音色、频段,但较难融入其他音乐中,“但民乐也自有妙处,它同样看重即兴表演,并且经过长期民乐熏陶的艺术家,其对节奏和旋律的审美有独特之处。”音乐会上,“名无虚”乐队的徐凤霞、闵小芬就与巫娜、汪洪携手,以“自由即兴”的演出方式,在现场完成一张新专辑的录制。