二三声部在演奏中最重要的是配合,由辽宁省音乐家协会古筝学会主办的公益古筝讲座

图片 10

2019年1月7日下午,桐筵古筝艺术周正式在南京御雅艺库隆重开幕,第一节课程中国著名青年古筝演奏家吴莉老师为学员们讲解了古筝重奏曲《蝴蝶与蓝》。图片 1吴莉老师讲解《蝴蝶与蓝》吴莉老师告诉学员在演奏乐曲一声部时,要注意乐节与气口的划分,多用慢触弦的方法,使音色柔和连贯。乐曲的二声部就像驱动器,是驱动乐曲行走的动力,在演奏时线条要流动延展,要采用肉指拨弦演奏法,结合手指与小臂力量,使声音更厚重。乐曲的三声部是整首乐曲稳固的根基,因此要确保节奏的准确。此外,吴莉老师还教授了学员在练习重奏筝曲时的方法。第一要注重训练乐曲的起收乐句与呼吸,要多进行交叉声部的排练。第二要保持各声部间的“统一平衡
”,即对各声部音准、音色、演奏法、理解认知的统一,以及对各声部间力度、音色质感、情绪起伏程度的平衡。第三则要求学员们要学会并习惯看总谱,不单单要清楚自己声部的作用、功能,还要掌握乐曲全局,使各声部配合的更好。图片 2合影留念吴莉老师希望学员们通过对重奏曲《蝴蝶与蓝》的学习,能够比较全面的了解此曲的风格特点、演奏方法及演奏难点,同时还希望通过对此曲关键技术点的讲解与分析使学员们能将此次学到的知识拓展到其他重奏曲的演奏上。

2018年11月14日晚上7:00,继下午《茉莉芬芳》课程之后,白洋老师又为大家讲解了古筝重奏曲《彝族舞曲》。白洋老师介绍此乐曲是由琵琶曲改编的,与下午《茉莉芬芳》的委婉淡雅相比,此曲更显热烈激情之感,且具有少数民族音乐的特点。图片 3白洋老师首先指出演奏此曲的四个难点,一是乐曲中有许多变化音,学员们在演奏时按幅容易过大,导致不好听。二是乐曲中有大量长摇指段落,在弹奏时不仅要持久,还要有音乐表情变化。三是乐曲中的大、小轮指。四是音乐表现力的体现,这需要依赖于自身的感悟与体会,对学员来说是一个挑战。接着白洋老师又分声部进行了示范讲解,并着重为学员演示了一些演奏此曲的特殊技巧,例如在演奏滑音时将滑音淡化会更好听;在演奏八拍摇指时力度应从弱起到渐强;在弹奏快板时,手掌要呈半圆形,手指要用小关节出弦,扫弦时则胳膊肘用力。图片 4最后白洋老师将学员分成三组,让学员轮流尝试演奏三个声部,强调重奏因为具有音程色彩,所以每个声部的音准非常重要。而相对一声部而言,二三声部在演奏中最重要的是配合,不能脱离旋律,使三个声部融为一体才是重奏最好的状态。白洋老师还希望学员们能在今后的教学中运用到今天所讲的内容,为演奏增色。

为弘扬民族传统文化,加强古筝艺术与学术的推广,促进辽宁地区古筝事业的蓬勃发展。由辽宁省音乐家协会古筝学会主办的公益古筝讲座“辽宁古筝大讲堂”
第五期——古筝重奏曲《蝴蝶与蓝》专题讲座,于2018年11月21日在沈阳市星韵艺术培训学校成功举办。此次活动由辽宁省音乐家协会古筝学会和辽宁省民族管弦乐学会古筝专业委员会联合主办,参加此次活动的有沈阳音乐学院专业教师、学生、及筝乐爱好者。图片 5讲座由沈阳音乐学院音乐教育学院陈晓丰副教授主持,首先,她对到场老师和嘉宾以及同学们表示欢迎,并对辽宁省音乐家协会古筝学会主办“辽宁古筝大讲堂”的邀请表示衷心感谢。随后,为我们介绍了本次讲座的主讲人:中国音乐家协会古筝学会理事,中国民族管弦乐学会理事,辽宁省民族管弦乐学会古筝专业委员会会长,现任沈阳音乐学院音乐教育学院民族器乐教育系主任硕士研究生导师刘娜副教授;以及本次活动特邀嘉宾,中国马头琴协会理事,呼伦贝尔大学客座导师,HAYA马头琴乐团首席,博音文化传媒公司马头琴录音师,现任沈阳音乐学院音乐教育学院马头琴教师包文博。并对二位参加讲座的老师做了详细的介绍。以及沈阳音乐学院音乐教育学院民族器乐系对此次讲座和排练做出的努力和辛苦付出给予表扬。并希望大家多提宝贵意见与之一起互动交流分享古筝演奏上的知识。图片 6首先,刘娜副教授对古筝重奏曲《蝴蝶与蓝》做了乐曲整体的意境及演奏特点理论分析,从作曲家陶一陌的创作初衷,到音乐架构和整首作品的艺术风格阐述了第一旋律声部的创造技巧。将伴奏乐器大提琴改为潇洒自如的马头琴伴奏。并为大家发放了五线谱和简谱马头琴伴奏的三声部乐谱。在阐述主旋律声部时,声情并茂的讲唱结合加之现场亲自与同学们示范三声部在弹奏过程中配合马头琴旋律的效果,使得讲座现场如火如荼。乐之框格在曲,而色泽在唱。在强调音的强弱处理和颤音的时值长短以及滑音的准确奏法中,刘老师分享了他自己对古筝各声部之间的配合与音乐细化处理方法和演奏技巧,强调弱进在音乐整个作品中的重要性。图片 7其次,陈晓丰副教授做了二三声部伴奏的讲解,他首先强调伴奏的重要性和强弱关系,速度与力度在这首作品中是如何配合节奏变化的,红花还得绿叶扶,用实际演奏示范二三声部的均衡伴奏效果,来充分衬托出一声部的旋律。二声部和三声部分别突出对答式的交流与交织。时而平行、时而递进、时而级进的主次关系。从旋律声部的音准重要性中强调按音“4、7”和“#5”的音高位置。在触弦的方法上如何让小指音色发挥至最佳。对于乐曲情绪上的控制,如何用力度控制乐曲的舒展与抒情来充分诠释作品对自然对春天的眷恋。图片 8接下来包文博老师介绍了马头琴的渊源,他就目前的学科现状来分析,提倡马头琴不应该局限于地域化与民族化,不应该限制马头琴乐器本身的发展,应该更大限度的增加马头琴与其他乐器和跨地域跨学科间的合作。马头琴在这首作品中突出拟人化拟声化的音效与古筝互动交织在一起,为整首作品增添了许多新的色彩。在作品中起合奏重奏的作用,而并非伴奏出现。乐曲中马头琴的华彩部分用弦乐的织体充分表达。配器中将两个具有特色的乐器结合,处理音乐的技巧时马头琴更深入自然,更生活化。包老师在这首作品中理解蝴蝶恰似一生中遇到的每一道的风景线,美好的瞬间像蝴蝶一样飘逝而过,而蓝色则代表着长久。希望生活中的美好瞬间能够长久,乐曲中古筝轻盈空灵的感觉,配以马头琴像说话一样表达作品的情感。扬起来的时候翻江倒海,弱下来的时候润物细无声。在变化过程中出现,更是一种直接的表达方式。图片 9讲座结束前沈阳音乐学院的古筝专业学生与包文博老师首演了古筝与马头琴的对话《蝴蝶与蓝》。整场讲座和精彩的演奏得到了现场观众的阵阵掌声,此次讲座全方面多视角的诠释了《蝴蝶与蓝》的演奏技巧和创作初衷,在演奏技法上逐句分解,尤其是强弱关系和触弦方式上各位老师做出了系统的阐述。图片 10本次活动结合讲座与演奏同步进行受到了在场的老师和业内人士的高度赞扬和好评,是继前四期辽宁古筝大讲堂传承中国筝文化,高雅艺术进社区的又一延续。为更好地促进辽宁地区古筝事业的发展,让各位同学和广大筝友们从理论学习到乐曲本身得到了全新的认知,在过去的一年里辽宁古筝大讲堂所取得的成绩,承载着各界领导的殷切关怀。在这里向关心支持我们的全体友人深深地道一声感谢!我们会依托这个舞台,挥洒汗水、追求卓越,奏响辽宁古筝发展的“最强音”。(新闻来源:董江华)