大家能对不太熟稔的创作有所心得,那张专辑中有古筝演奏剧场的演艺

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2019年1月8日晚上19时,桐筵艺术周名家名曲大讲堂最后一节课迎来了武汉音乐学院中乐系教师刘文佳老师,其以《太阳的影子Ⅳ》《阑隐花珊》《葳蕤》《藕央玄荷》四首作品为例,为大家讲解了古筝新声音中的风、雅、颂。betway必威西汉姆联 1betway必威西汉姆联,青年古筝演奏家刘文佳老师刘文佳老师认为新声音的“新”不取决于乐曲的创作年代,而在于此作品是否有之前作品中所没有的格调与审美,是否能吸引人。刘文佳老师指出,乐曲演奏教学虽然是古筝教学的核心内容,但是对学生感性审美的教育也非常重要。现在一些专业音乐生缺乏感性素质以及对行业的认知,而这应当是在普及阶段就该解决的问题。因此大家应当在教学普及阶段做好这项工作,多增加审美教育,使音乐成为孩子生活中必不可少的部分。同时大家在教学时,无论曲子难易程度,都要让学生对创作背景及作曲家背景有所了解,以便更好演奏乐曲。betway必威西汉姆联 2刘文佳老师演奏刘文佳老师希望通过此次分享,大家能对不太熟悉的作品有所感受,并在之后的时间里聆听、感受更多诸如此类的作品。并且在教学与弹奏中有所实践,逐步增加感受能力与音乐素养,成为一个富有诗意、美好的人。

betway必威西汉姆联 3  古筝室内乐演奏是民族乐器国际化的必要  青年古筝演奏家刘文佳近日在网上表示《欲望的废墟》古筝室内乐新作品音乐会正式出版,她给这部作品的定位就是自由、真挚。对音乐的真挚、对生活的自由!据刘文佳介绍说,这部作品是2013年6月在武汉举办的一场她的学生古筝室内乐新作品音乐会的现场演出实况进行的汇总而出的。  刘文佳在介绍这张专辑时说道由于古筝室内乐演奏一直是古筝专业发展中较为空缺的一部分,无论是曲目还是教学的量现在都远远不够。现代室内乐演奏是一件民族乐器国际化不可或缺的一部分,也是专业院校独奏教学的必要补充,这场音乐会算是室内乐演奏和教学的一个阶段性成果。  古筝广阔的视角和空间:《欲望的废墟》涵盖内容广
  对于这张专辑的成功出版,刘文佳老师表示多的是回忆。谈及这部作品的框架,刘老师说,专辑涵盖了国内外非常有影响力的作曲家的创作,如秦文琛、约翰·凯奇等,也有如李萌、樊慰慈、宋心馨、夏金瓯等古筝演奏家创作改编的作品,包括自己的学生自己创作和改编的一些曲目。“筝曲的创作和改编一直是我在专业演奏教学中的补充内容”,刘文佳如是说。  内容涉猎诸多的大家创作,关于表演形式,涉及同样如此。刘文佳老师介绍说,这张专辑中有古筝演奏剧场的表演,它对演奏者提出了更加综合的要求,会涉及到戏剧、文学等多方面的内容,这也是他们这两年感兴趣的一个新的方向,是带有实验和探索性质的。  对于这张专辑的涵盖内容,刘老师感慨道,现在是一个多中心的时代,应该尊重不同类型的音乐和不同演奏者的个性。通过这张专辑,她希望可以能为大家呈现出一个古筝更广阔的视角和空间。  感动是对这部作品最实在的情绪  当中国古筝网记者问及在做这张专辑时感触较深的是什么时,刘老师说道:因为新的东西本身有太多的不确定性,加之自己固有概念中中国传统民族乐器演奏者这样的角色,在这个过程中也会面临一定的压力。但很多不同领域的艺术家,他们的身体力行、他们的作品给她带来感召力,让她得到了很多灵感和对音乐追求的信念。身边的老师、同行、朋友,他们给了很多支持和鼓励。同时学生们会给她很多思路,她们就像朋友一般在帮助自己成长。  刘文佳老师还介绍说这是她进入音乐学院教学后第一次公开出版的教学成果。作品的过程还是很投入,很认真的。看到这张专辑里的学生们,就会想起这个时代自己跟她们在一起的样子,最实实在在的情绪还是感动,而至于有没有学术意义或者说对古筝的意义,这是要交给时间的一个问题。  音乐界限在模糊
更在意自己当下的感受通过古筝表达  对于这次古筝室内乐新作品音乐会在古筝演奏的一个补充,她认为这只是一次记录。由于从小到大的生活核心就是古筝,她也会忠实得将此继续下去。对于音乐界限的划分,刘老师说,每个阶段感兴趣的作品和方向是不一样的,这和你每天接触的一切东西相关。以前关于传统、现代、东方、西方等等概念的划分对我来说是非常明确的,而现在,这种界限在慢慢模糊,自己也不是很在意它。现在更在意自己能否通过古筝准确表达出自己当下的内心感受,无论使用哪种音乐材料。因为只有做到这样,才能在个体和现实的冲突和不平衡中找到一个自我相处的方式。所以看似一直在继续的东西,其实也一直在重新开始。  刘文佳简介:
  1985年2月出生于江苏徐州,5岁习筝,师从陈萍老师。1997年考入中央音乐学院附中,师从王中山先生。高中起至今师从李萌教授。2003年以优异成绩被保送至中央音乐学院本科,2007年再次被推荐为中央音乐学院免试硕士研究生。大学期间,曾随李祥霆教授学习古琴演奏并随青年作曲家谢鹏学习作曲至今。自1997年进校以来,连年获得“优秀学生奖学金”、“国家奖学金”、“傅成贤奖学金”等各类学院和国家级奖学金,并被授予“北京市高等学校优秀毕业生”、“优秀学生干部”等称号,现为武汉音乐学院任专职老师。(文章来源:中国古筝网)

betway必威西汉姆联 4音乐会海报【类别】音乐会【城市】浙江省宁波市【名称】青年古筝演奏家刘文佳宁波音乐会【时间】2014年11月1日
19:30【地点】宁波音乐厅(灵桥路768号报业集团大楼二楼)【人物】刘文佳【演出曲目】《平湖秋月》
(古筝与高胡) 广东音乐 高胡:万吉《自鸣系列II》(2000)
唐建平/曲《柳青娘(活五调)》 潮州筝曲/林毛根演奏谱《狂想曲》
三木稔/曲《吹响的经幡》 (2011) 秦文琛/曲《风中的圣咏》 (2011)
秦文琛/曲《水想II》 (2010/2011)(古筝与二胡) 朱世瑞/曲
二胡:万吉【曲目介绍】《平湖秋月》  《平湖秋月》原是一首粤曲,源于北方小调《闺舞》,又名《醉太平》,后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲,广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新,具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景,有淡泊悠远、虚无缥缈的意境,表达了作者对大自然景色的感受与热爱,成为广东音乐中的名作。《自鸣系列II》  作品创作于2000年,标题之意取自敦煌壁画中的不鼓自鸣。喻其对自由艺术创造精神的遐想。  为了创造特殊的音乐语言,作品没有采用过去一贯遵循的音阶定弦原则,而是以四度间隔将琴弦分为三个具有自由微分音效果的音组。为了扩大音乐表现手段,琴码左边的部分也被定位使用。为了适应新产生的音高材料,记谱改变了原有的音高记录方法,独自设计了以弦的排序为根据的弦序记谱法。作品最初为日本筝而作,2010年11月由刘文佳在中央音乐学院70周年院庆音乐会中进行了中国筝首演。《柳青娘》  乐曲为活五调,三十板,由何天佑先生传谱,原系元明杂剧、南北曲词牌,描写青楼女子柳青娘的故事,后来逐渐由歌唱曲调变为纯器乐曲。乐曲虽然板数比大套曲少了一半以上,但其结构形式却同大套曲,有慢板、拷拍及三板,被公认为活五调乐曲之代表性曲目。旋律悲悲切切,连绵起伏,把柳青娘的悲苦身世和内在情感,刻画得细致入微,耐人寻味。《狂想曲》  《狂想曲》创作于1984年,是三木稔的第四古筝协奏曲的独奏版本。三木稔第四古筝协奏曲是《松之协奏曲》,是以因近代工业发展而导致大量松树污染死亡为创作背景,整首曲子长达十数分钟,曲调冷峻,轻重缓急交织,给人以警醒的庄重之感。《吹响的经幡》、《风中的圣咏》  《吹响的经幡》和《风中的圣咏》是为独奏古筝而作的姊妹篇。两首作品采用了完全相同的定弦,即将古筝的21根弦调成了带有微分音的单音,这些音在四个八度的范围内被分成了五组。与此同时,在琴码的左边还获得了一组完整的西方早期教会调式音阶,这一调式的中心音恰好与琴码右边的单音相同。由此一来,琴码的右边是具有喇嘛教音响特征的单音音群,而琴码左边则是具有西方宗教色彩的教会调式音阶。这种音高关系的巧合以及创作思路的独特性使这两首作品在古筝音响方面具有颠覆性的突破。  《吹响的经幡》在音高上侧重于琴码右边的单音。全曲用琴弓拉奏,古筝也因此获得了非常丰富的音色变化。拉奏不仅能获得拉弦乐的柔韧性,还具有了铜管乐器的张力和气势,加之微分音之间产生出来的“扩张感”,使该曲具有了一种强烈的喇嘛教音乐的音响色彩。作品2012年5月由刘文佳在北京现代音乐节首演。  《风中的圣咏》的音高材料主要源于筝码左边的教会调式音阶。该曲除了纯净的宗教音响外,还有一种模糊、神秘的“合唱声”贯穿于全曲。这种“合唱声”是由左右手同时用手掌扫弦而获得,它时隐时现,与琴码左边明确的调式旋律形成了对比。作品2013年10月由刘文佳在上海当代音乐周首演。《水想II》老子:上善若水。天下莫柔于水。水善利万物而不争。水:生命之本,万物之源。乐曲创意:乐思之水,因势而流,随物赋形。着意于水之声、态、情、思、德及其中国意象。鸣响心中自然流淌的动人心弦之乐。【演奏家介绍】  刘文佳,青年古筝演奏家,武汉音乐学院民乐系古筝专业教师。  自幼习筝,启蒙于陈萍老师。1997年考入中央音乐学院附中,2003年被保送至中央音乐学院本科,2007年被推荐为中央音乐学院免试硕士研究生,2009年获文学硕士学位。先后师从王中山先生、李萌教授,并随李祥霆教授研习古琴演奏技艺,随唐建平教授、青年作曲家谢鹏学习作曲。  刘文佳曾获全国文华艺术政府奖民族乐器演奏比赛银奖、中国音乐金钟奖作曲比赛银奖;参与录制多部在海内外发行、具有广泛影响力的示范教材;多次在国际、国内重大音乐节中演出古筝独奏、协奏作品。她的演奏既注重对中国传统文化精髓和传统音乐精神的继承,又能够敏锐地捕捉到音乐在不同时期、地域以及不同风格之间的细微变化,其音乐表达真挚纯朴,充满激情,对乐曲内涵的把握有独到的见解。  近些年来,刘文佳一直致力于古筝现代作品的创作、演奏和推广。她首演、录制了一批优秀的现代筝曲和民族室内乐作品,并多次应邀在全国范围的古筝大师班上举办讲座,传播古筝现代作品的创作及演奏理念。她曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访欧洲及亚洲,也曾与荷兰阿姆斯特丹新音乐团,Atlas
Academy新音乐团等一流现代室内乐团合作。她创作的多部作品在国内核心刊物发表,出版有个人演奏暨作品专辑《阑隐花珊》,个人演奏专辑《自鸣》。2013年组建无界古筝表演艺术实验室,探寻古筝表演艺术在当代文化语境下的多元性。  中央电视台、中国国际广播电台、北京人民广播电台、上海东方卫视、光明日报、中国文化报、北京晨报、北京晚报等多家传媒机构都曾为其录制、播放演出作品,并进行专访。