观赏《听琴》是体验中国传统文化生活方式的最佳途径之一,宋代的美学并不过时

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2018中国第一部古琴音乐剧《听琴》改版首演啦!将于9月20日亮相首届中国(诸城)古琴艺术节暨第六届中国古琴幽兰阳春奖展演活动,并于10月12日在北京国图艺术中心进行庆祝一周年演出。图片 1创新古琴文化传播形式《听琴》于2017年在北京首演大获好评,一时间成为琴界热点,作为古琴文化传播的创新形式得到了社会广泛关注和认可。图片 2用琴说话,身临其境体验东方古意生活不同于以往的话剧、音乐剧或古琴音乐会,《听琴》用琴说话,每场戏都用古曲演绎,以古琴曲作为场名,让现代观众和千年古琴近距离接触,是古琴和话剧的跨界高度融合,同时有机融合了团扇、诗词、琴歌、古典舞等中国传统文化元素,首创了中国舞台历史上一种新的艺术形态——琴剧,观赏《听琴》是体验中国传统文化生活方式的最佳途径之一。图片 3亲历宋代文化名流生活的朋友圈《听琴》中象征宋代纨扇文化的现代女孩宋扇梦回大宋,进入宋代人生活的朋友圈,与宋徽宗赵佶、李师师、蔡京等人发生碰撞、融合、交流,演绎宋人的爱恨情仇,让观众在欣欣赏跌宕起伏故事的同时体验美美的、浓浓的、地道的中国传统文化之风。剧中人宋徽宗、李师师分别由著名古琴艺术家张子盛、优秀昆曲新秀潘晓佳跨界饰演,同名主题歌由著名歌手张闻君演唱。图片 42018改版亮点多多1.曲目更加精炼流畅,重点更加突出生动。2.剧场版演出的同时在北京推出厅堂版《听琴》的演出,让粉丝们有更多机会近距离观赏古琴音乐剧。3.《听琴》演出同时配合有系列文化活动如古琴与古董、古琴进校园古琴与文化名家等一系列文化活动。图片 5图片 6是民族的,也是世界的《听琴》还应邀不久将赴欧洲演出,演出的同时举办中国古琴中国戏曲、中国舞蹈等方面的文化讲座和其他具有中国特点的文化活动。届时不仅推动中国古琴文化的世界性传播。还会推动中国传统文化在世界性的传播。
(新闻来源:聚焦文化旅游)

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《宋扇清风听琴》90后编剧薛丽莎:宋代的美学并不过时,想表达一种生活方式,还有一个月,宋代文化系列系列舞台剧《宋扇清风》中的第一部《听琴》就将开演。

宋代的美学并不过时,想表达一种生活方式

这部由宋扇生活美学馆和北京博盟文化共同打造的小剧场琴剧,灵感来自于传世名画《听琴图》,
以90后女孩宋扇为线索,穿越回大宋王朝,通过琴棋书画,诗词歌赋来演绎古代宋人的爱恨情仇,展现中国传统中的典雅、精致和意趣,赋予现代人的精神世界和生活方式一定的启发。

宋代的美学并不过时,想表达一种生活方式

这样一部带着宋代文化与风韵的巨作,其中的一位编剧是出生于1992年的薛莉莎。她有着90后共有的特点:好奇心重,愿意接受新鲜事物。中文系毕业她又对传统文化有着极大的热情与研究。

《宋扇清风听琴》90后编剧薛丽莎:宋代的美学并不过时,想表达一种生活方式,还有一个月,宋代文化系列系列舞台剧《宋扇清风》中的第一部《听琴》就将开演。

在导演池浚看来,薛莉莎对传统文化的浸润很深,很着深厚的的古典文学功底跟不俗的编剧能力,不再是像前些年把传统文化当作陈旧的东西,而是回到传承,有着文化自信的90后。

这部由宋扇生活美学馆和北京博盟文化共同打造的小剧场琴剧,灵感来自于传世名画《听琴图》,
以90后女孩宋扇为线索,穿越回大宋王朝,通过琴棋书画,诗词歌赋来演绎古代宋人的爱恨情仇,展现中国传统中的典雅、精致和意趣,赋予现代人的精神世界和生活方式一定的启发。

正因如此,池俊选择了与薛莉莎一起搭档来编剧《宋扇清风 听琴》这部剧。

这样一部带着宋代文化与风韵的巨作,其中的一位编剧是出生于1992年的薛莉莎。她有着90后共有的特点:好奇心重,愿意接受新鲜事物。中文系毕业她又对传统文化有着极大的热情与研究。

以古典元素为主的舞台剧非常特别

在导演池浚看来,薛莉莎对传统文化的浸润很深,很着深厚的的古典文学功底跟不俗的编剧能力,不再是像前些年把传统文化当作陈旧的东西,而是回到传承,有着文化自信的90后。

有过剧本创作经验的的薛莉莎谈起《听琴》这个剧本,还是忍不住地激动与兴奋:这是我第一次创作这样非常特别的舞台剧。

正因如此,池俊选择了与薛莉莎一起搭档来编剧《宋扇清风 听琴》这部剧。

在薛莉莎看来,之前别人做过的东西,她不想再尝试了。包括整个团队在内都是有这样的想法:去打造一个非常多的元素混合在内的新的类型带有以古典元素为主的舞台剧。
《宋扇清风》它是一个系列剧,我们这第一部《听琴》就是以古琴为主要的元素。

以古典元素为主的舞台剧非常特别

古琴对于薛莉莎来说,并不陌生,她曾经有过短暂的学习古琴的经历,不过剧本的创作,仍然对她有着不小的挑战。

有过剧本创作经验的的薛莉莎谈起《听琴》这个剧本,还是忍不住地激动与兴奋:这是我第一次创作这样非常特别的舞台剧。

写剧本,你还要去了解古琴的历史、细节,然后要体现在人物的台词之中,薛莉莎提到,剧中每一幕的名字都是用琴曲的名字来命名,这就需要对这些曲子有自己的感悟与理解,追溯琴曲本身后面的历史。

在薛莉莎看来,之前别人做过的东西,她不想再尝试了。包括整个团队在内都是有这样的想法:去打造一个非常多的元素混合在内的新的类型带有以古典元素为主的舞台剧。
《宋扇清风》它是一个系列剧,我们这第一部《听琴》就是以古琴为主要的元素。

我当时每天就是单曲循环这十几首曲子,自己不停地去挖掘,想从古艺之中传达一些新的想法。

古琴对于薛莉莎来说,并不陌生,她曾经有过短暂的学习古琴的经历,不过剧本的创作,仍然对她有着不小的挑战。

人物刻画是整个戏的难点,也是看点

写剧本,你还要去了解古琴的历史、细节,然后要体现在人物的台词之中,薛莉莎提到,剧中每一幕的名字都是用琴曲的名字来命名,这就需要对这些曲子有自己的感悟与理解,追溯琴曲本身后面的历史。

除了传统文化的表达,薛莉莎在创作中也有着90后自己的感受与出发点,为了让观众能够有一个更好的切入代入角度,设置了一个90后的姑娘宋扇,从现代穿越回宋朝,以一个现代人的视角经历宋徽宗和李师师,以及对《听琴图》的这幅古画的全新的诠释。

我当时每天就是单曲循环这十几首曲子,自己不停地去挖掘,想从古艺之中传达一些新的想法。

这样一部多种古典元素融合的舞台剧,集中体现了中国传统文化琴棋书画、诗词歌赋的巨大成就,这些文化会渗透在剧中的表演、舞美、音乐、道具、服饰等方方面面。对于创作者来说,是一个不小的难题。薛莉莎就坦言,在人物刻这方面,曾经一度让她非常纠结。

人物刻画是整个戏的难点,也是看点

剧中的宋徽宗和李师师是主要人物,历史上对于这两位都有着有各式各样的说法。怎么样去呈现一个我们想象当中的宋徽宗,他的艺术家身份与帝王、恋爱中的男人这三个身份之间,他又是怎么样切换的。而李师师跟宋徽宗相识、相遇、相爱的事情,自古以来就是有争议的。这些都是薛莉莎在创作中一直苦恼的问题。最终她跟导演兼编剧池浚反复沟通琢磨之后,选择了一个比较平衡的表现方式。

除了传统文化的表达,薛莉莎在创作中也有着90后自己的感受与出发点,为了让观众能够有一个更好的切入代入角度,设置了一个90后的姑娘宋扇,从现代穿越回宋朝,以一个现代人的视角经历宋徽宗和李师师,以及对《听琴图》的这幅古画的全新的诠释。

具体什么样,戏开演的时候大家到剧院就可以感受到了,薛莉莎卖了一个小小的关子。

这样一部多种古典元素融合的舞台剧,集中体现了中国传统文化琴棋书画、诗词歌赋的巨大成就,这些文化会渗透在剧中的表演、舞美、音乐、道具、服饰等方方面面。对于创作者来说,是一个不小的难题。薛莉莎就坦言,在人物刻这方面,曾经一度让她非常纠结。

宋朝的美学跟现在对美的要求 是一脉相承的

剧中的宋徽宗和李师师是主要人物,历史上对于这两位都有着有各式各样的说法。怎么样去呈现一个我们想象当中的宋徽宗,他的艺术家身份与帝王、恋爱中的男人这三个身份之间,他又是怎么样切换的。而李师师跟宋徽宗相识、相遇、相爱的事情,自古以来就是有争议的。这些都是薛莉莎在创作中一直苦恼的问题。最终她跟导演兼编剧池浚反复沟通琢磨之后,选择了一个比较平衡的表现方式。

《宋扇清风》实际上是一个系列舞台剧,《听琴》是这个系列的开篇。薛莉莎表示,无论是创作剧本,在后期与导演、演员沟通的时候,她发现大家的想法都是一致的:想表达一种生活方式。

具体什么样,戏开演的时候大家到剧院就可以感受到了,薛莉莎卖了一个小小的关子。

宋朝的美学跟今天的我们对于美的态度,对美的追求,其实是一脉相承的,在薛莉莎看来,回溯宋人那些看来非常雅致的举止行为,在今天看来也是完全是不违和的。她想通过这个剧呼唤现在的大众,再重新拾起我们曾经遗失掉的东西,因为这些东西今天看来并没有过时。

宋朝的美学跟现在对美的要求 是一脉相承的

导演池浚对此也有着相同的看法:时尚的潮流是在每一个时代都会一波一波地前进,而在每一个历史时期又会循环往复。

《宋扇清风》实际上是一个系列舞台剧,《听琴》是这个系列的开篇。薛莉莎表示,无论是创作剧本,在后期与导演、演员沟通的时候,她发现大家的想法都是一致的:想表达一种生活方式。

重新审视我们骨子里的传统中国宋代文化基因对古典的审美的理解,汲取创痛文化里的精华,再为这个时代所用。

宋朝的美学跟今天的我们对于美的态度,对美的追求,其实是一脉相承的,在薛莉莎看来,回溯宋人那些看来非常雅致的举止行为,在今天看来也是完全是不违和的。她想通过这个剧呼唤现在的大众,再重新拾起我们曾经遗失掉的东西,因为这些东西今天看来并没有过时。

导演池浚对此也有着相同的看法:时尚的潮流是在每一个时代都会一波一波地前进,而在每一个历史时期又会循环往复。

重新审视我们骨子里的传统中国宋代文化基因对古典的审美的理解,汲取创痛文化里的精华,再为这个时代所用。