依个人拙见,课上最好是能够跟老师对弹的方式学习

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我在学钢琴的时候,老师强调过”兴趣”是最好的老师!那么音乐都是相通的,所以我说学习古琴也是一样,对感兴趣的琴曲,往往在被演奏时就显得更为悦耳动听。在学习过程中遇到的困难,也大都不是困难了。这并不是说困难不存在了,而是兴趣使然,我要尽可能的演奏出自己喜欢的那样,遇到问题自然就会去多花时间和心思在上面。这样,一是愉悦自己,二是家人朋友的认可。两者都富有很大的成就感。图片 1然而如何有效的学习古琴,能让我的演奏作品听起来在艺术形态上更接近于自己喜欢的版本?或许这个问题也同样困扰着一部分古琴爱好者。所以,今天我就以我本人几年习琴得来的些许经验,凑成文字,供琴友们参考。那么在学习之前,我认为首先要选择一个正确的目标曲目。所谓正确的目标曲目,就是当下最适合自己的那一个。如何选择最适合自己的琴曲呢?第一,看其是否能够激发演奏者的兴趣及学习冲动。第二,看其难易程度是否适合演奏者当下的水平。这里说到的难易程度,包括技法以及意境表达两个方面上。技法的提高可以通过时间的积累来完善,而对琴曲意境表达上的理解,除了要多听琴家们的演奏之外,最重要的是看我们每个人的阅历以及面对生活的态度。例如古琴曲”胡笳十八拍”,它讲诉的是蔡文姬悲苦的身世,其中主要表达的是蔡文姬思乡的情怀和骨肉离别的两种极端矛盾的心情。如果演奏者有过类似的经历,想必也能感同身受到作者的心情的,演奏的同时会容易与琴曲本身产生共鸣。所以这番情感的流露,是由内而发的东西。琴曲的演奏若是少了这重要的灵魂思想,那么也就称不上是”时间艺术”了。所以,在琴曲的选择上,可以根据老师给出的几个选项,从中挑选一首最为适合自己的来学习。图片 2那么我们在学习一个完全陌生的琴曲之前是否需要预习?怎样的学习方法能够让我们的演奏更接近自己喜欢的版本?下面我分两种情况去给到大家几个建议。第一种针对的是有老师的学员。这种情况我认为课前无需做太多的预习,而是建议把重点放在上新曲的第一节课上。我强调第一节课的重要性是因为第一节课容易对老师传授的内容形成一个”先入为主”的观念,而恰恰是这个先入为主的记忆是比较深刻的。学员也因此能够避免在自我摸索中形成的一些不良习惯,我们要知道,不好的习惯一旦养成,要改是很费劲的。也因此可以少走很多弯路。在课上呢,我们尽量把老师讲到的要点记在心里,记不住的地方用笔记摘写下来,以供课后复习巩固所用。课上最好是能够跟老师对弹的方式学习,所谓对弹,也就是面对面的齐奏。因为在对弹的时候,自己很容易就听得出跟老师弹的不同之处在哪里,比如某个音的时值没留够,该有的那个强音弹弱了些,绰的距离太短,注的操之过急,撞的幅度过大了等等问题,都会显而易见的被呈现出来。图片 3有些学员反应课前不预习就来上课心里压力太大,因为在课上又要记谱,又要记老师讲的细节处理,还要尽量跟老师能对弹得上,所以会担心弹的不好。其实根本无需有这样的顾虑,因为很少有学员可以十八般武艺一下子都领悟很快,用的很好的,大都是一步步熟能生巧的一个过程。在课上弹错之处跟着老师反复纠正,这其实就是加强记忆的一个过程。课后也有可能会忘记,所以我建议在课上把容易错的地方用笔记记下来,课后即便是忘了,相信同学们看了笔记后回忆起来也并非难事。第二种情况是针对自学的人来讲,因为有各种各样的原因导致只能靠自学来学习古琴的,那么这一部分人更应该了解一些自学古琴的学习方法,尽量让自己少走弯路,同时更要保持学习的热情和积极性。常听老前辈们说起他们年轻时候的那些事儿,例如为了解决一个学术问题,查阅无数的文献资料,几天几夜合不拢眼。还有为了学琴不畏艰辛跋山涉水,甚至跌断腿的事。所以我由衷的敬佩老一辈琴家在学术研究探讨上表现出的那种严谨,勤奋,谦逊的品质,以及互相之间的那种深刻的友谊,这些都是非常值得我们后人学习的。如今手机互联网的普及,交通的便利给我们古琴爱好者的学习提供了一个很好的条件,所以我们更应该将它利用起来。那么我建议自学的朋友先反复多听某个版本的录音或者视频,前提是要选择自己喜欢的版本。最佳听音乐时间是早上睁开眼到起床的这五到十分钟时间,以及晚上入睡前五到十分钟。若每天早晚各听两遍,如此持续听曲两周后,再开始入手学习弹奏。这过程看起来慢,其实是为之后的学习能够更准确的把握旋律做准备的。小时候我总是听长辈们讲,过马路要走斑马线。红灯停,绿灯行,要遵守交通规则,切不可图那一时之快而铸成大错。后来长大了父母告诫我路上开车要礼让行人和车辆,也不可以为了图一时之快搞到最后比慢还慢。于是乎”慢就是快”这句话,随着我年龄的增长,发现很多地方也一样用得着。在大致熟悉了旋律后我们就可以开始学着弹了。我们把谱子和视频都放在琴桌前,先看一句谱子,了解一下这一句里面涉及到的指法规律。大概熟悉之后,打开视频反复播放那一句。一边播放一边可以试着跟视频齐奏,反复练习直到能够完全跟视频的节奏,速度轻重缓急吻合了,那么这一句就算通过了,然后再开始下一句的学习。学完一段后,再回过头去从头开始跟着视频对弹。直到这一段弹的可以完全跟视频的节奏速度等吻合为止,那么这一段就算通过了,继而才可以开始下一段的学习。图片 4下一段也是同样按照学习第一段的方法去做,即先一句句的对弹,再把整段对弹按要求完成。这样一步步循序渐进的学习方法,是能让自己看到在整个学习过程中怎样一点点进步的。这样一个学习过程非但不枯燥,而且是富有挑战性,也是富有成就感的。这样一个步骤对于自学古琴的学员来说,就像是一块很大的磁铁,而你一旦走偏,它就把你拉了回来。所以学员又像漂浮在海面上的船只,那学习方法就像是海面上的灯塔,它时时刻刻提醒着你,引领着你那个对的方向。我常听到琴友说:
“为什么我怎么练都不好听呢?”我认为既然有所谓的不好听,那么肯定就会有一个所谓的好听。把那个你认为好听的东西作为目标,朝着这个目标去努力,那么方向有了,方法对了,再则就是付出点努力,没有不成功的!
(新闻来源:公主)

最近和许多朋友聊天,

羡慕白手起家之外,

同时还提出了一个重要疑问,

那就是如何欣赏古琴?

依个人拙见,

除了个人的文化基底,

其实不管什么乐器奏乐,都要靠脑洞。

大部分人听不出感觉,

主要原因是古曲的旋律有点像流水账,

直接描绘的一个时间线的情绪或场景,

不同于现代音乐大篇幅重复和明显的段落感。

再有古曲没有规定明确的节奏,

演奏者理解不同会有些许区别,

因此初听古琴曲首先还是要了解大致内容。

聊了这么多,

来听听知乎大神是如何答疑解惑的吧,

前面这段就当抛砖引入啦~


人生自是有琴痴

  1. 多听

多听方能知味,和“读书百遍其义自见”一个道理。不仅是同一位琴家的同一首曲子反复听,还要同一首曲子找不同琴家的版本听,我这么做收益颇丰。

就《流水》而言,吕培元先生的琴的泛音好清亮~
先生的七十二滚拂磅礴大气而又不失平和方正,从曲子里可以一窥老先生的心境与胸怀。

李祥霆先生的流水则汹涌湍急,七十二滚拂到急流处忍不住屏住呼吸了有木有,这才是有胸有大江大河的人弹出的气魄有木有!

2. 多弹

练琴是一个很奇妙的过程,有的曲子弹了一百遍,仍不得要领,那很烦很困扰的,但是,总会有一个时刻,也许是一阵微风,也许是一片秋叶,你就突然了悟了,知晓了,懂得了,那种豁然开朗
的快感是别人无法体会的。多多练习吧骚年,你会懂的。

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梅迪

听琴曲有个坎儿得过,坎儿就是如何进入文人语境。进入的方法说来简单,一半在亲弹,一半在琴之外。

亲弹可以最直观的了解作曲者意图和旋律的内在联系,如果能碰上个好老师帮你理清乐理思路,琴曲便能听出趣味了,有些乍听平淡的曲子,实则跌宕的很。

琴外功夫便是多看多听多读。看书画,了解文人的审美趣味所在,琴与书画通,书中看留白,琴中听吟挠分寸。读中哲,儒家道家佛理,理顺中国的文人思想脉络,这样才能了解琴曲的“淡”究竟是什么滋味儿。尤其佛曲道曲,普安咒有人觉得大好,有人觉得昏昏欲睡,皆在对曲子内涵领悟的不同;再者多听琴家们的演奏,古琴老八张的那些琴家弹得都十分了得。

琴本身属于文化的一部分,我们今天将其单独抽离欣赏,往往不得味。音乐而言我们自小接受的是西方乐理(儿歌,流行乐,建国后的民乐),中西体系不同(但古典乐与琴曲通),初听时感觉隔阂是自然。不过西方古典乐的节奏从规律到散拍,从有旋律到“凌乱”,这一点又和琴曲相投。古人玩音乐玩的很精深,窥探琴谱,时常赞叹先人谱曲之精妙。可惜以前没有艺术家之称,如果有记录的话,必会看到中国古代曾出现过无数个莫扎特巴赫。

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李逍遥

对于音乐的审美过程,特别是纯音乐的审美、欣赏,我一直相信,自己亲自演奏、实践,是让人领略其美感的最直接方法。当然,并不是说一定要去演奏,但了解其技法是有必要的,初听者可以看一些琴学大家演奏时的视频。

要去看视频。光听曲,初闻者,对曲意的理解、对其中情感的感知,都较有限。以我个人的经验,在学习一段时间的古琴之后,听曲之时,所能感受到的东西更多了,先前平淡无奇的曲子,也渐渐有了趣味。是欣赏水平提高了吗?恐怕不是。学琴之前,我已听琴曲很久,但从未有此类感受。

究其原因,应当是在听曲的时候,循其声,得其力。这个力量,直接来源于动作,动作,直接引发感情。

然而你若不知如何演奏、或大致如何演奏,则无法得到这一层的感受,或说是享受。你所听到的那些滑音、吟猱、绰、注之音,那些如同空谷回响一般的乐音,说实话,对于一般人,很难理解其中意味。

这就是审美主体对于审美对象「模拟」,这是一种想象,基于乐音、乐曲的「逆推」,而这些想象的基础,就是其技法、视觉观赏之经验。

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