【西汉姆联中文官网必威官方网站】但先听听日本筝和中国筝区别在哪儿,▲著名古筝演奏家毛丫老师筑筝(或称筑紫筝)用于演奏筑紫流筝曲

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西汉姆联中文官网必威官方网站 1毛丫带来两把古筝,一把中式,一把日式。西汉姆联中文官网必威官方网站 2编者按:中国古筝首位女博士毛丫4月7日15:30-16:30做客人民网音乐聊吧,为人民网网友讲述谈古筝文化的交流。摘要●毛丫:在今后的交流中,我认为有一点一定要注意,我们要有共性,但是一定要保持个性。因为只有保持个性,才能保持民族特性,只有民族的才是世界的。●毛丫:通过国际文化交流,信息的传播,文化形成不谋而合的一种共识,会产生这种自然而然的一种现象。中国古筝与日本筝弹奏姿势不同[主持人]:话说当年,说在唐朝的时候有一件乐器想出国,是什么乐器呢?叫筝,现在我们都管它叫古筝,想去哪个国家呢?想去日本,取道的是朝鲜半岛,然后到了日本。经过一千多年,由于中、日、韩三国条件不一样,三国的筝发展也不相同,虽然是一个祖宗,但是传下来的三支变化挺大。不久前,日本筝回了一次娘家,这次回娘家动静还挺大,背后还有三个国家11多所艺术院校搞了一个大联合,并且有一个宣言,但先听听日本筝和中国筝区别在哪儿,先听听日本筝是什么味儿,现在有请我们的演奏者给大家演奏一下日本筝。[毛丫]:(毛丫日本筝演奏)[主持人]:谢谢!这位演奏者叫毛丫,是咱们中国的一位古筝博士,请毛丫博士跟网友打个招呼。[毛丫]:大家好,我叫毛丫,是原来中央音乐学院古筝专业毕业,2002年到东京艺术大学读的硕士研究生,博士研究生,2007年取得博士学位之后,现在留校任教,在那里主要是负责东亚各个姊妹院校之间的一些文化交流活动。[主持人]:也就是说中国筝和日本筝您都门儿清,都学过,刚才我听您弹的挺好,唱的也不错,但是唱的什么内容没听懂。[毛丫]:是《樱花》。[主持人]:歌词什么意思?[毛丫]:第一句是樱花樱花,第二句说的是3月份的名称,所以就说3月的天空是什么样的呢?天空一望无际,但是又和什么连成一片呢,后面说是朝霞吗?是晚霞吗?还是云呢?为什么会有这样的错觉,因为樱花是淡粉色,一开开一片,真的是和天连成一片,你想在清晨,或者朝霞,或者晚霞的时候,它会和霞光形成一种呼应,形成一种相连的影像。[主持人]:听您这么一说都明白了,听您这么一弹可能对日本筝和中国筝有了直观的了解。具体中日两国筝有什么大的不同?[毛丫]:网友们是不是观察到一点,我现在坐的位置和我刚才跪在筝前的位置是不一样的,有什么不同呢?刚才我是跪在地面上,日本管跪叫坐,管坐在椅子上叫立。跪着的时候自然人体和筝之间的高低关系是不同的,筝体的弦面几乎是和我的膝盖是平行的,当我跪着的时候。咱们中国筝是坐在椅子上弹的,这样弦面几乎是和我的腰齐平的。[主持人]:手的位置不同,我以为日本筝特客气呢。[毛丫]:日本筝在弹的时候是往下弹的,这样它的动作不会很多,这也形成了日本弹筝人的审美观,他们认为肢体语言是不需要的,如果肢体语言加入的过多,会影响音乐本身所要表达的内涵。但是中国音乐不是这样的,特别是这么多年的发展,融入很多西方音乐的特点,咱们中国筝是向上弹的,肢体语言是整体语言的一部分。日本筝的演奏形式是以弹唱为主,当然还有它的一些重奏形式。[主持人]:这是第二个不同,带唱。[毛丫]:但是中国筝以独奏形式为主,当然近年来也有一些合奏形式,但是作为中国筝本身来讲还是独奏形式为主体。[主持人]:刚才我们摄像数了几个,日本筝弦少了几个?[毛丫]:对,日本筝比中国筝长了一些,但是弦少,弦之间的距离很宽,一共13根弦,有13个筝柱,咱们中国筝现在全国通用的标准筝,一共是21根弦,我不知道视频前面的网友朋友们是不是看得很清楚,如果我这样稍微侧过来,大家可能看得很清楚,很明显,它的弦是很多的,这一排筝柱就像一排鸿雁,所以我们叫雁柱。[主持人]:我听说中国筝在唐朝的时候也是13个,也就是说传到日本之后,13这个数保留下来了。[毛丫]:是这样的,唐朝的时候筝随着中国的雅乐,雅乐是中国的合奏形式,合奏当中的其中一件乐器叫筝,当时唐朝中国筝是13弦,之后传到日本,日本随着一千多年的发展,它的筝也在不断改革,不断变化,包括它的演奏形式、作曲、曲目。在它变化过程当中,从雅乐独立出来,作为独立的一个体系,一件独立的乐器去演奏的时候,相对于雅乐的雅字,我们把通常所指的日本筝称为俗筝,并不是它很俗。它的筝弦制是没有太大变化的,日本筝界以13弦为主体,实际上也有改革,比如有17弦,有21弦,它的名称叫20弦,还有25弦,还有30弦,甚至在大政时期还曾经开发过一台80弦筝。[主持人]:这筝现在还有吗?[毛丫]:很遗憾,这台筝在二战期间被烧毁了,而且更遗憾的是没有留下音像资料,这对日本的音乐文化来讲是一大损失。[主持人]:除了你刚才说的弦数,一个是演奏姿态,一个是带唱不带唱,一个是重奏。除了这些之外,我听说手上演奏的时候戴的指甲也不一样。[毛丫]:对,大家看到我戴的指甲这是指甲盒,黑色圈套的是生田流的指甲,生田流是方形的指甲,还有一个是方田流的,它是圆圆的,它有一个皮套,这个皮是用猫皮做的。咱们在说中国指甲什么样呢?中国指甲很明显可以看到和刚才讲过的第二种生田流的比较接近,但是材质不同,日本筝的指甲是用象牙做的,中国筝的指甲俗称叫玳瑁,实际上是深海里一种龟壳做的指甲,咱们不杀猫了,用的是运动用的胶布。[主持人]:这样大致清楚了。听说这筝走进朝鲜半岛的时候还产生了一个迦耶琴。[毛丫]:对,迦耶琴是12弦,当时唐朝的筝不仅有13弦制,还有12弦制,在朝鲜半岛留下来的是12弦制,逐渐逐渐发展为迦耶琴。又到了日本保持的是13弦制。中日韩三国乐器的共同弹奏:承接文化交流[主持人]:三国的琴、筝咱们一同说一下,有机会能让这两种筝一块演奏,在一块交流,这是一个很有意思的事,也值得说一下。这个背后隐藏着三个国家高校的一些努力,因为您是东京艺术大学的助教,能介绍一下吗?[毛丫]:让两个筝在一起合鸣,有一个契机,东京艺术大学作为日本唯一的一所国立艺术院校,同时也是历史最悠久的一所国立院校,迎来了120周年的庆典,在这个庆典当中我们邀请了中国、韩国美术、音乐两个领域共11所大学的教授。[毛丫]:比如说音乐界有中央音乐学院、上海音乐学院,美术学院有中央美术学院、清华大学里面的美术学院、中国美术学院。韩国有首尔大学,还有首尔综合艺术学校诸如这样的一些学校,大家过来参加了我们的120周年庆典。[毛丫]:因为多年来,很多的研究日本音乐,中国、韩国的很多研究学者,演奏人员对日本音乐知识的需求,可以说是年年在增长,但是又没有这样一个很好的平台,艺大的老师就想怎么能够为大家提供这样一个平台,让大家很直接近距离感受到日本音乐文化,从理论和演奏两方面。[毛丫]:所以,当时大家提出一个叫“东亚艺术宣言”,具体实行是这样的,去年8月份,我们从韩国、中国,一共是四所大学,每所学校出两名学生到日本来学习日本筝的演奏。[主持人]:这个不仅仅是光学日本筝吧,应该是各国的交流吧。[毛丫]:艺术宣言不仅是针对筝,音乐这个领域是针对日本音乐文化,日本音乐文化这个范围很广,涉及到有它的传统音乐,有日本的流行音乐,包括其它领域的音乐。最有代表性的是日本的传统音乐,在传统音乐里面更具代表性的是筝乐,所以把筝作为艺术宣言活动的第一期内容。[主持人]:第一个突破口是在筝这儿,将来绘画什么的都会有。[毛丫]:对,是这样的。[主持人]:讲到具体的交流呢?[毛丫]:我们请学生过来,学日本筝演奏。[主持人]:日本筝回娘家(中国),等于之前先请中国人先去学的。[毛丫]:但是这个娘家人不是古筝专业的,因为艺大的老师是这样的设想,中国筝和日本筝毕竟很相似,怎么能够体现出来这个平台的效果,它的效果到底能达到一种什么样的作用?能够走到一个什么样的高度,怎么去充分体现呢?相反不要古筝专业的学生,其它专业的学生到这儿来学日本筝,在仅仅一周之内,短短的时间当中能够学到什么样的程度,这是一种挑战,也是一个实验。[毛丫]:当然在这里面有一个前提,一定要研究生院级的学生,因为学生自身的素质达到一定的高度以后,接受其它音乐的时候会有比较独立,比较客观,能够有比较深度的理解。[主持人]:具体怎么说的,跟大家说说吧。[毛丫]:去年8月份上海院和中央院一共四名学生,各出两名,都是女孩子,有一名是琵琶专业的,有一名是二胡专业的。一周之内,中间加了一个星期天,星期六我们也在上课,每天一共是8个小时的学习,同时还有这些学生晚间自己去练习。[主持人]:那就很晚了,跟上班一样,8小时工作制。[毛丫]:对,属于重劳动。她们在学习的过程当中,都很迷茫的。虽然不是古筝专业,但是大家都了解中国筝的演奏是什么氛围,猛然一接触特别茫然,特别是二胡专业的,学生说日本筝怎么要用那么大劲,从没力量,到后来把筝按过头了。讲述在日本留学的日子:带学生观光曾被叫“毛导”[主持人]:我听说从安弦开始学,是吧?[毛丫]:我们叫乐器调整法,他们不但学习了演奏,还学习了上弦,从最基础的指法开始,到他们自己去把弦都上好,把音都调准,不单这样,刚才我唱了吧,其实我刚才演唱的《樱花》,就是他们上课的一个内容,这些学生也是用日文的原文来唱的,无形当中她们又学了日语。[毛丫]:通过上课当中把日语学会了以后,真的不单是唱歌词,我们这次3月份在回访教学当中,发现他们的日语水平提高很快。[主持人]:连“你好”都会说了。[毛丫]:不但“你好”,“谢谢老师,您辛苦了”。同时,他们也通过音乐文化,了解到了日本社会的制度是什么样的,风土人情,生活习惯,包括它的社会体制,法制,全都能了解。[主持人]:一周时间,每天8钟头,晚上还要练,哪有时间去了解这些东西?[毛丫]:第一,学校给她们安排的住的地方是留学生公寓,从这个地点到学校要坐车,然后要走路。[主持人]:没安排在学校里面。[毛丫]:没有,日本的大学和咱们不大一样,日本大学宿舍不在学校里面,可能他们没有那么大的地方盖这些楼,国土比较小。所以她们每天自己去走路,坐车怎么坐,日本的电车买票怎么买,每天在走路的过程当中,随时随地都能看到日本的行迹。[主持人]:他们不懂日语,怎么说呢?[毛丫]:日本的地图画的很清楚,到哪儿多少钱,多少车费,你把这个一点,多少车费,把钱往里一插就行了。而且还有一次,礼拜天我带她们出去转了一圈,像著名的茜草寺,东京都亭,虽然是短短的一天,从传统文化到现代文化,应该说都接触到了。[主持人]:也就是说这个学琴的过程不仅仅是学琴了,还是一个文化考察的性质。[毛丫]:而且我也有一个意外的收获,我多了一个名字,我本人叫毛丫,但是我在她们游玩儿那天改名叫毛导了,因为当时下雨,我怕他们丢了,就举着红伞。毛导这个名就兴盛起来了。[主持人]:去那儿学琴的咱们国家是四个人,还有韩国。[毛丫]:韩国也是四个人,一周的学习最后一天是汇报演出,不但要汇报日本筝的乐器演奏,同时还汇报了一个什么呢?用日本筝,并且用日本筝的演奏方法,演奏技巧去弹自己国家的民歌。[主持人]:韩国的弹《阿里郎》。[毛丫]:对了。咱们是《茉莉花》。[主持人]:好,《茉莉花》PK《阿里郎》,能这么说吗?[毛丫]:应该说是文化交流。大家每天晚上加班加点,全是自己学生想的,你弹这句,我弹这句,自己琢磨的。最后大家一起结合,把它组合起来,搞了一个四重奏。当然韩国的学生也是弹的非常好的,咱们的同学也弹的非常好。[主持人]:这里面不分彼此。[毛丫]:不分彼此,不分上下,各有春秋。[主持人]:我听说韩国人喜欢唱歌,他们在演唱上轻车熟路,我们一般的乐器专门做乐器,唱上不是特别专业的。[毛丫]:对,韩国这个民族也是擅唱的,韩国迦耶琴弹唱形式也很多的,从这一点上和日本筝比较接近。更何况韩国两名学生是弹迦耶琴的,就是韩国筝。但是,还是咱们中国的学生学的要快。[主持人]:在这个前提下,结果还是不分彼此,说明他们学的还是不错。[毛丫]:相当好。毛丫:通过交流文化形成不谋而合的一种共识。[主持人]:说今年,就在几天前你们到北京、到上海,就是看看这几个孩子学的怎么样,还做了一个个人演奏会是吧?[毛丫]:对,我们是3月2号到的北京,在北京中央音乐学院作了两天讲学,后来到了上海,在上海也进行了同样内容的讲座,两个学院都是两天的日程。这两天的上午,我们毕竟是一个回访的这种追踪教学,还是以教学为主体,所以两天的上午还是非公开,听学生的回课,再教他们一些新的曲目。下午是公开形式的,交流讲座,去讲日本筝,包括东京艺术大学里面筝的课程设置。第二天下午就是一场音乐会,两位学生先弹了一遍,然后老师们再谈日本的筝学。[主持人]:交流我们大概了解了。像这种活动有什么意义呢?为什么它要“回娘家”呢?或者说这次迦耶琴也好,日本筝也好,融通贯通的这么一圈学下来,或者在一块演奏,在一块交流,这背后有什么意义?[毛丫]:我认为这个意义还是很深远的,因为筝,应该说是筝类乐器,不但在中、日、韩有,在内蒙、外蒙也有筝,在越南也有筝叫弹筝,是16弦。在西伯利亚也有筝,但是这基本上都是属于亚洲地区,换句话讲是东方,大的一个概念就是东方。[毛丫]:在东方的筝类乐器当中,所有姊妹乐器当中形成三大主流的就是中、日、韩,刚才您也提到在一千多年的发展过程中,要说起来筝乐文化,中国筝是老祖宗,然后再向东流传,但是经过一千多年不断的变化,文化的渗透,就开始独立,每个国家的筝乐都形成一个非常独立的体系。[主持人]:也有自己独特的美学特征了。[毛丫]:对,但是有一个非常有意思的现象,就是在近代,应该说从咱们中国概念上讲就是现代,近现代十九世纪末,二十世纪,特别是二十一世纪的当代,三国筝它的发展方向开始靠拢,怎么靠呢?咱们先说这弦数,刚才说了日本筝是以13弦筝为主,但是它有新筝,开发了21弦筝,咱们中国筝是21弦吧,韩国的筝也有21弦,它的新筝也开发了21弦筝,大家没商量,也没开会,不谋而合。我觉得这是通过国际文化交流,信息的传播,大家形成不谋而合的一种共识,会产生这种自然而然的一种现象。[毛丫]:再一点,韩国筝跟日本筝传统的演奏形式是以弹唱为主,但是在现代的演奏形式来讲,也是光弹不唱,我们管它叫纯器乐。[主持人]:我怎么觉得都向中国靠拢?[毛丫]:我说的三国不谋而合,我为什么这样讲,虽然我本人是中国筝的演奏者,但是我并没有觉得大家是向中国筝靠拢,为什么?因为我在写博士论证的时候发现一点,让我很惊讶,日本筝的第一台21弦筝的开发是在一百年前,1881年。[主持人]:就是没有形成主流。[毛丫]:对,但是它在那个时期就已经有开发新乐器的意向了,并且已经制作出来了,制作的非常完美。[主持人]:它的21弦还能演奏13弦的乐曲吗?[毛丫]:可以,因为它涵盖了13弦。[主持人]:13弦的能弹21弦的吗?[毛丫]:肯定不能。所以从这个角度来讲,自然而然,刚才我们说到的当代很多的研究学者,演奏家们,也注意到了,也感受到了这种共识现象的出现,所以大家会觉得在当今反而要加强相互之间的交流,有一个相互之间的融会贯通,相互借鉴。因为毕竟文化是不一样的,发展的道路,过程,经验都是不同的,通过这种积极的文化交流,目的是什么呢?就是在将来今后的国际化发展的背景之下,筝乐不是单作为某一个国家独立的,和外界没有联系的文化,不是这样的。而是作为一个全亚洲的文化,甚至说我们筝是作为整个东方文化的一个代表,那么这三个国家能在一起做一件什么样的事情呢?大家通过交流能够对筝乐今后的发展起到什么样的推动作用,这是我们的课题。[主持人]:就像你刚才说的,现在这个世界已经是地球村的概念了,很多民族的民族音乐基本上都成为世界音乐了,什么黑人的西哈风,那种唱法,过去的时候只是他们民族自己的唱法,现在在遥远的东方,在青少年中间很普及了,包括西方那种爵士乐,现在小资如果喝咖啡不听就喝不下去,我们的筝也要这样,不但是我们民族的,而且还得是世界的,并且由于同中有异,异中有同,这之间的借鉴意义就更强了,他山之石可以攻玉。现场弹奏古筝曲《茉莉芬芳》《将军令》[主持人]:最近我看杂志上就谈了,学科之间的相互刺激,你光弄一个东西,可能境界比较小。假如学科外的一种什么东西,刺激你,可能有所提高。[毛丫]:是这样的。日本筝里面有很多的演奏方法,是咱们中国筝里面没有的,它很独特。我举个很简单的例子,中国筝有一个手法叫托批,用大指来演奏,往手心方向,从我的角度往前谈这叫托,往后谈这叫批,中国筝的乐色很纯,很饱满。我再演示一下日本筝的托批。[主持人]:这就有杂音了。[毛丫]:对,您听见这拉弦声了吗,很明显吧,他觉得这个音色是很美的。所以,日本的音乐很讲究变化,就是这种微妙的音色变化,这种审美就像什么呢?好比说中国的审美是喜欢大线条,大的对比度,就像咱们欣赏花,咱们中国人喜欢从上往下看一朵大的牡丹花,觉得非常有震撼力。但是日本人,很明显在日本欣赏樱花的时候,中国人会说这一片真美,淡粉淡粉的多美,你再看日本人,都坐在树底下。为什么?日本人的审美是从下往上,就看一朵樱花。这就是中国人审美和日本人审美的不同,这就反映到它的文化当中。[毛丫]:它的音色的变化会做这种音响变化,有带杂音的和不带杂音的,这种结合。它还有一个,好比说咱们中国筝也有相同的指法,把音摁上去,让音变高点,这个说法在咱们中国也有,这是阳的感觉,但是中国筝没有阴的感觉,日本筝里头有,它叫引色,把乐给引过来,引下来,很形象。[主持人]:先来一个阳的再来一个阴的。[毛丫]:好。您听一下,这个音是往到了走吧,咱们再听这阴的,阴是往低了走,阳的是往上,亮起来了,阴的是往下。[主持人]:确实是这样的。你学了这些手法,能在咱们中国筝的演奏上运用吗?[毛丫]:对,可以相互刺激,这就让我联想到,中国弦是不是也可以做这样的音色变化,如果也可以做的话,是不是中国筝的表现就会增加很多呢。我试了一下,虽然不太明显吧,能做。[主持人]:还是有一点的。[毛丫]:为什么不明显,这里头也有乐器本身的一个限制,因为日本筝的琴弦,我们叫锦纶,属于尼龙的一种,尼龙伸缩力很大,但是中国筝挺亮的,为什么呀?中间有钢丝,中国筝的弦制四层,日本筝很单纯,就是尼龙弦和丝弦,咱们这个中间是钢弦,钢弦上缠铜丝,铜丝上面缠绝缘丝,就是那不通电的,最外面才缠尼龙丝。[主持人]:质地不一样。[毛丫]:对,所以它的张力不同,所以我说拽能拽,但是没有那么明显,但是也能多一点手法。[毛丫]:当然还有很多其它的,包括刚才咱们说的杂音,这种演奏手法来讲,回来我也经常在中国筝上面试这些手法,你看我现在在戴这个指甲,你看我这是这么缠的,有些细心的网友朋友们可能注意到了,刚才我在戴日本筝指甲的时候,湿润了一下手指,这样就可以一下穿到套里,但是中国筝的指甲就要一点一点去缠它。还有一个,右手戴完了吧,要戴左手了,这也是和日本筝不同的一点,日本筝左手不戴指甲。中国筝左手是要戴指甲的。[主持人]:双手弹。[毛丫]:对。这也是近几年才发展到这一步,最初和日本筝是一样的。[主持人]:老祖宗的源头是一样的。[毛丫]:对。后来随着乐曲的发展,演奏技法也当然不断革新了。[主持人]:可能咱这个不杀小动物,能多戴点就多戴点了,开玩笑。[毛丫]:日本三弦是猫皮做的,日本的三弦的猫皮必须是没有受过伤的猫,但是这个筝指甲的猫皮套受伤也没事。咱们刚才说的杂音,这个托批不带杂音吧,咱也可以让它带杂音。[主持人]:我这听古琴的时候老听滑动的声音。[毛丫]:那您听的是左手摁弦的时候滑动的声音,这个是用指甲,这指甲有棱,用棱划那个丝道。当然我觉得这可以互相借鉴,当然这种演奏技巧,表现形式是否附合中国人的审美,这是两说了,有待今后的研究,也有待作曲的开发了。[主持人]:有一句话讲要变古,不光复古。[毛丫]:对。还有一点很重要的,从文化这个角度,我自身在日本学习这几年,有一个很大的反思,对中国筝文化的传承角度来讲有一个反思。日本筝是多元化的,不会因为出现了17弦,21弦,而取代13弦,这不光是音乐文化,其实日本文化整体都有这样的特征,这样就保证了传统文化的一个完整传承,永久传下去。[主持人]:既能保持原汁原味的13弦,还能保证新事物出来,并且这之间不是你死我活的关系,是一种和谐并存的。[毛丫]:对,但是中国筝会出现一个问题,一件新鲜事物出现以后,普及传播到一定程度以后就会取代前一件事物。所以像南方有些流派,潮州派,客家派,实际上他们用的是传统的民间,在清末,包括民国时期常用的筝,钢丝弦制16弦的传统筝,实际上还有,但是在逐渐被人遗忘,因为大家认为那是古老的了,其实它的文化非常重要,它所用的乐谱和我们现在用的乐谱也是不同的,我觉得这一点上应该是文化的一种反思。[主持人]:日本为什么能做到多元化呢?这是不是跟它的习惯有关系,或者说跟什么有关系呢?[毛丫]:我个人认为和它的地理位置是分不开的,地理位置决定了它的这种文化形态。[主持人]:怎么讲呢?[毛丫]:当然这只是我个人的一种看法,只是单纯的一个角度,当然还会有其它的因素。从地理位置这个角度来讲,我们知道,丝绸之路,虽然中国把丝绸之路文化推到辉煌点上这么一个地域,但是它也是丝绸之路的经过地域,而日本是丝绸之路文化的终点,它又是一个岛国,不连接大陆,而中国北边、西边全连接大陆。[主持人]:我们交流比较广,是这个意思吗?[毛丫]:交流比较广。从文化的传导角度来讲,中国是往外发送信息的国家,而日本是一种接收信息的国家,它一次接收之后,如果它失去了就不会再来第二次,它隔着海,没有人跟他相互串一串。所以,中国把信息发送出去之后,虽然中间会有些流失,但是还会接收新的事物。所以,这里面有一个弊病,保留占弱势,而日本深知这一点。[主持人]:还有一种,日本筝是日本的一种生活方式,尤其家庭妇女都会,尤其前几年,假如你不会弹这个好像缺点什么似的的,是这样吗?[毛丫]:是这样。现在没有这么严重,最具有代表性的是明治时期,日本的明治时期是第一次打开国门,接受了西方的等级制度,它为了体现自己的家教什么的,特别是女孩子,筝,首先作为女孩子修身养性的一门必修课,同时也作为嫁妆,一件非常重要的嫁妆,是嫁妆之一。[毛丫]:这个习惯据我所知是一直延续到二战结束之后不久,也就是说昭和时代,昭和年代中期左右。[主持人]:这么些年还是有具有的惯性。[毛丫]:对。这当中对日本筝的发展起到了一个非常大的作用。[主持人]:今天咱们聊了很多,中、日筝的区别,人家有什么特点我们可以吸取的,这样肯定对咱们筝的发展是有好处的,光说不练不算好汉,咱们时间也有限,还有10分钟的时间,咱网友可能也想听听您演奏,奏什么曲目先给大家说一下。[毛丫]:这样,10分钟的时间我可以给大家奏两首作品,第一首就是《茉莉花》,《茉莉花》改编而成的,改编之后的筝曲叫《茉莉芬芳》,那我演奏一下。[人民网娱乐]:(毛丫精彩演奏)[主持人]:好几回想鼓掌,不知道您这结束了没有。但是还是能听出这里面有一些旋律上,是从《茉莉花》过来的。[毛丫]:对,因为是改编的作品,有一些地方是相同的,有一些地方是不同的。刚才提起鼓掌,其实这里头也有文化,您看京剧讲叫好,器乐演奏可不是这样。咱们中国观众习惯是什么呢?最后一个音弹完以后,借着这个劲把掌声献给演员,日本筝不这样,必须等她手放下来,全完了,她鞠躬的时候你再鼓掌。[毛丫]:最后,也算是今天献给网友,献给主持人的最后一份礼物,是一首武曲,咱们中国人讲文武,下面我谈一首武曲,叫《将军令》。[人民网娱乐]:(毛丫精彩演奏《将军令》)[主持人]:这比刚才那个确实是有劲多了。[毛丫]:是的,这是所谓文武之分。刚才您不是提到三个国家筝的相互交流问题吗,我是觉得交流很好,但是在今后的交流,我认为有一点一定要注意,我们要有共性,但是一定要保持个性。因为只有保持个性,才能保持民族特性,只有民族的才是世界的。[主持人]:您这个补充特别好。您看这弹的满头大汗。聊的很开心,弹的也非常精彩,但是我们的时间是有限的,并且已经超了一两分钟了。更多跟毛丫博士聊天的一些内容,请广大网友去看人民日报海外版即将推出的娱乐版,也就是周五的第十三版,会详细在古筝的交流文化,毛丫博士会有精彩的发言,希望大家到时候去看。今天的聊天节目就到这里告一段落。[毛丫]:谢谢大家,今天在这里能和各位网友见面非常高兴,也非常荣幸,也希望今后大家能够在网络上多多给我提出意见,也希望大家今后给我大力的支持,今天非常高兴,感谢主持人,感谢大家![主持人]:好,朋友们再见。[毛丫]:再见。

大约在唐时,中国乐器筝取道朝鲜半岛传入日本,繁衍生息,融入日本的民族乐器之中;千余年过去,日本筝在高校教师的陪伴下,悄然回到中国。3月底,日本东京艺术大学主办的筝乐交流活动来到北京、上海两地。活动计一周时间,分别在中央音乐学院和上海音乐学院进行,有讲座,有演奏,也有交流。莫小看这活动,它背后居然有个大计划:这是中日韩三国艺术院校企图共同搭建一个艺术交流平台的发端。筝乐交流背后的大文章交流会上,中央音乐学院的两名女同学演绎着日本筝曲《樱花》,东京艺术大学音乐学部的安藤珠希老师在一旁指导。半年前,这两位同学曾赴日本,受教于安藤老师门下。和她们一起负笈的还有来自上海音乐学院的2名同学及4名韩国同学。本次交流的其中一个目的,是为了追踪她们的学习情况。细问起来,此次筝乐交流活动背后藏着一篇大文章。2007年,日本东京艺术大学建校120周年的庆典,邀请了中韩两国美术、音乐领域共11所大学参加。中央音乐学院、上海音乐学院、中国美术学院及韩国首尔大学等在邀请之列。不仅仅是一个生日宴会那么简单,三国11所院校通过了一个《东亚艺术宣言》。“这个艺术宣言,简单说,就是以加强中日韩三国院校间的艺术交流为目的,并希望搭建一个艺术交流的平台。”东京艺术大学音乐学部助教毛丫告诉记者。她是中国人,母校是中央音乐学院,赴日攻读筝乐博士学位后留校任教。原则好定,操作不易。经过研究和考量,终于找到了突破口:筝乐。中日韩三国都有筝:当年,筝从中国出发,经朝鲜半岛,抵达日本。所经之处,生根开花。而由于千年光阴过去,各国的筝在各自的文化背景和具体的历史条件下各自发展,虽同源同种,却面目各异。其源同,其形异,正好交流!由于牵头者是日本东京艺术大学,艺术宣言通过后的第一期活动,便以日本筝乐为载体进行。从去年8月开始,中韩两国4所大学便派出学生,到日本去学习日本筝的演奏。学习是全方位的,从上弦到指法、演奏,甚至还要学习用日文来配唱。因为日本筝乐是要有唱的。在学习的最后一天的汇报演出上,中韩两国的学生还自己摸索,用日本筝及日本筝的弹奏技巧,各自演奏自己国家的传统曲目。中国学生演奏了《茉莉花》,韩国同学则是《阿里郎》。三国的筝乐就这样实现了初步的交响。今年8月,这几名学员还要再赴日本,进行第二期的学习。“中韩两国学生学日本筝,这是起点而不是终点。下一步应该是各国筝乐之间的交互,而不是单方面的。甚至不止筝乐,其他音乐形式甚至美术领域,都会拓展进来。最后达到三国艺术交流碰撞的局面。”毛丫表示。日本筝特别在哪里?日本筝虽然也叫筝,但跟中国筝确实大不一样。毛丫跟记者详细介绍了这里头的不同。首先,演奏姿态不同。中国筝旁设一琴凳,演奏者坐着弹;而弹日本筝必须跪着。“之所以跪而不坐,跟弹奏时的姿态有关,日本筝要求弦面与膝盖的平行,而中国筝的弦面则与腰齐平。演奏时,日本筝是往下弹,而中国筝则往上弹,这也形成了筝演奏时审美的差异,日本的弹筝人认为,如果肢体语言加入过多,会影响音乐本身所要表达的内涵,而中国筝则强调肢体语言是整个音乐表达的一部分。”毛丫介绍说。外型上,日本筝以13根弦为主体,还保留着唐筝的遗制;而目前中国筝的标准弦制则是21根弦。琴弦上,日本筝的琴弦很单纯,就是尼龙弦和丝弦,伸缩力很大;中国筝中间有钢丝,弦制四层,中间是钢弦,钢弦上缠铜丝,铜丝上面缠绝缘丝,最外面才缠尼龙丝,发出的声音比较亮。弹筝的同时伴有弹唱,是日本筝演奏的重要形式,并且,日本筝多为合奏,数张筝之间或者与尺八等乐器的结合,带来一种层次上的交叠。而中国筝则以独奏形式为主。在弹奏用的指甲上区别也很大,如日本筝的生田流派是方形的指甲,方田流派的是圆圆的,外面的皮套是用猫皮做的。中国筝的指甲与生田流的比较接近,但是材质不同,日本筝的指甲是用象牙做的,中国筝的指甲则用玳瑁。戴日本筝指甲的时候,湿一下手指,穿到套里就可以了,但中国筝的指甲就要一点一点去缠,而且,日本筝左手不戴指甲,而中国筝则需要。交流可以更好地发展自我区别度这么大,交流有多大的意义呢?毛丫认为,意义首先在于“他山之石”效应。著名琴师杨宝忠可以把小提琴的演奏方法融汇到京胡的演奏中去,日本筝的一些演奏手法和演奏技巧假如适当地引入中国筝的演奏中,会带来一些意想不到的效果,对音乐的表现是某种拓宽。超越具体技巧,相互借鉴的意义就更大——“比如说,如何继承筝乐乃至传统音乐的问题,这是中日韩三国都要面临的问题。中国筝的传承过程中,往往会出现一种‘甲取代乙’的现象。即一种新发展、新变化出现以后,得到普及传播,到一定程度后往往会取代原来的形态。比如说中国筝中的‘南派’,像潮州派、客家派,那是用钢丝弦制16弦的传统筝,所用的乐谱和我们现在用的乐谱也是不同的,21弦筝成为主流后,它们就逐渐淡出了。而日本筝的传承往往是‘甲乙并存’,不会因为17弦、21弦的出现了,13弦就消失了,还会有许多人去学习它们,这样就保证了传统文化的一个完整传承。这非常值得我们借鉴。”毛丫更发现了筝乐发展中的某种趋同性。“筝类乐器,不但在中、日、韩有,在蒙古国、越南、俄罗斯的西伯利亚都有,发展中又各自形成了非常独立的体系,然而在最近一段时期,发展方向上却出现了某种趋同性。比如说弦数,中国筝是21弦,日本筝中近年也开发了许多21弦筝,韩国也出现了21弦筝。再如,韩国筝跟日本筝传统的演奏形式是以弹唱为主,但是,在现代的演奏形式中,纯器乐演奏似乎也有点蔚然成风。”当今世界,说唱走出黑人街区来到亚洲的大街小巷,巴西桑巴音乐与美国西岸的酷派爵士演绎出巴萨诺瓦(Bossa
Nova)的新形式,中国的昆曲在日本开出绚丽的花朵,艺术越来越突破地理和民族的界限,向着更为宽广的空间延展。“坚持个性当然必要,但固步自封没有出路,在积极主动地参与交融中坚持自我、发展自我——听起来很不错。”毛丫说。

西汉姆联中文官网必威官方网站 3▲著名古筝演奏家毛丫老师2016年11月29日上午,中国传统筝乐艺术节之名家对话·论道筝系列讲座在四川音乐学院隆重举行,著名古筝演奏家毛丫老师举办了主题为《中日两国传统筝曲的传承现状比较研究》的讲座!讲座从流派的“流”、“派”、改革乐器、新乐器、普及、传承和传统筝曲等七个方面入手,为大家详细介绍了日本筝和古筝的流派划分和形成概况!西汉姆联中文官网必威官方网站 4▲著名古筝演奏家毛丫老师首先,毛丫老师讲解了日本筝的流派,日本筝分为生田流和山田流两大流派。两大流派师承一师,即被称为当今日本筝曲始祖的八桥检校,八桥检校对筑紫流筝曲进行了大幅的增补修订。树立了成为后世筝曲基础的八桥流筝曲。虽然八桥检校被称为当代筝曲的鼻祖,其功绩不亚于筑紫筝,但八桥自身始终未开门派,其弟子北岛检校为未登掌门之位。接着,毛丫老师还介绍了日本筝的种类、改革与使用现状,现今分为和筝、乐筝(筑紫筝)、俗筝。乐筝用语演奏日本雅乐即奈良时期随雅乐从中国(唐)传到日本的十三弦筝。发展至今,虽然日本的雅乐与中国唐代的雅乐已有本质上的不同,但所用的筝其形制几乎无所改变。西汉姆联中文官网必威官方网站 5▲著名古筝演奏家毛丫老师筑筝(或称筑紫筝)用于演奏筑紫流筝曲。筑紫筝是九州九留米善导寺僧人贤顺创立于16世纪末,即日本室町时代末期的流派。在其创立过程中深受雅乐和中国古琴音乐的影响,是连接乐筝和俗筝的一个重要发展阶段。使用乐器为雅乐用筝(乐筝),但义甲较长。音乐表现手法较前世乐筝复杂,较后世俗筝的八桥组歌简朴。俗筝用于演奏八桥检校(1614——1685)之后的筝曲。使用乐器为雅乐用筝的改良乐器。为区别于雅乐的乐筝故名俗筝。即一般所谓的“日本筝”或“Koto”。后又发展为生田流筝曲和山田流筝曲两大流派。日本邦乐界所谓“筝曲”,泛指用俗筝演奏的乐曲(包括其乐器)。根据演奏者的用途需要,雅乐以外的筝曲分类会变得十分模糊,有时会把筑紫筝和俗筝统称为“俗筝”;有时又会将八桥检校之后的筝曲统称为“筑紫筝”。西汉姆联中文官网必威官方网站 6▲著名古筝演奏家毛丫老师日本筝的种类、改革与使用现状:1.筝(十三弦):音乐院校及中小学传统音乐教学;2.十七弦:主要作为低音筝使用3.二十弦:日本音乐集团4.二十五弦:桐朋学园短期大学筝曲部5.三十弦:宫下秀冽一族接下来,毛丫老师风趣地为大家介绍日本筝在音乐院校的传承:1.乐器的使用以及授课内容1)乐器的使用以及授课内容:在音乐院校(特别是尔京艺术大学)教学中,只允许使用十三弦筝和十七弦筝。2)授课曲目以传统筝曲为主。创作曲目仅限十三弦筝和十七弦筝的作品。其他多弦筝作品禁止在教学中使用。3)三味线演奏为必修课程(附带专业)4)在山田流筝曲的课程设置中,筝歌中所使用的“歌唱法”也为必修课程。西汉姆联中文官网必威官方网站 7▲著名古筝演奏家毛丫老师2.教材的使用以及考试曲目的规定1)严禁各流派间的教材(乐器)互用。2)各流派的主体教材均以古典作品为主。3)教学中一律使用老师制定的校内专用教学乐谱。学校(特别是东京艺术大学)内收藏教材只允许在校内使用,严禁复印或私自外传。4)考试曲目通常由指导教师选择指定,古典乐曲为必考曲目,禁止选择现代作品。1.舞台礼仪1)对前台、后台、演员、舞台相关工作人员,均有严格的细致的礼仪要求。2)校内以及代表学校的校外演出,原则上统一穿黑色家纹和服,严禁穿色彩鲜艳的和服3)在没有得到家元或指导教授的许可时,不可擅自接受各类(包括校外)演出或助演(山田流尤为严格)3.政府的支持1)政府把被评定为“人间国宝”的邦乐器演奏者,作为国家的无形文化财产进行保护2)近40年每年由日本政府文部科学省主办,在东京艺术大学举办“传统音乐指导者研究会”,由东京艺术大学邦乐科(日本传统器乐系)在职教师对全国各中小学教员进行授课。3)日本国家放送局NHK每年主办一次面向大众的“古典鉴赏音乐会”。西汉姆联中文官网必威官方网站 8▲著名古筝演奏家毛丫老师毛丫老师还根据古筝和日本筝在传统筝曲的传承做了对比和解析,最后,毛丫老师还提出了自己的问题思考:中日两国的筝乐不同传承体制的利与弊、古筝流派的划分以及古筝传统乐曲的界定。讲座虽然短暂,但是给大家的思考却是深远的,我们也期待更多这样的讲座,让大家了解更多他国的传统筝乐传承!