民乐团团长赵艳说,如钢琴和二胡

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一支南宁向全世界做“自我介绍”的乐曲《印象南宁》将在民歌节开幕式晚会《大地飞歌·2008》上演。这首钢琴与民乐交响曲,是在自治区成立50周年、改革开放30周年、中国-东盟博览会落户南宁5周年、民歌节举办10周年的大背景下推出的一支新曲子,主要表现绿城南宁各个方面的发展变化和取得的成绩,让人们更全面更详细地了解南宁。枢纽城市、园林城市、人居城市,这些南宁市的特征都将通过优美的音乐展示出来。  在艺术表现手法上,曲子采用钢琴与民乐交响的演奏形式,将现代与民族音乐风格相结合。曲调配合《云之南》的音乐元素,使整支曲子既婉转悠扬又激情澎湃,表现了人们看到今天的南宁所发生的变化那种激动喜悦的心情,同时又祝福着这座城市越来越好。其中,钢琴部分的演奏者是被誉为当代最伟大的钢琴家之一的瑞典钢琴天王罗伯特·威尔斯,他是世界上第一个用娴熟、高超的钢琴技艺,成功地将管弦乐团和摇滚乐队结合在一起的音乐家。他曾出席在北京天安门广场举行的2008奥运会倒计时一周年庆典晚会,演奏《中国的月亮》。  民乐部分有古筝、琵琶、箜篌、马骨胡。演奏者分别是吉炜、赵聪、陈静、姜克美,他们都是这些领域里的佼佼者,各种民族乐器的结合,呈现了不同的民族风情;与钢琴的结合,使民族乐器增添了别样的风格。特别值得一提的是马骨胡。它是壮族拉弦乐器,常为壮剧和布依戏等戏剧伴奏。《印象南宁》这支在壮乡讲述壮乡发生的变化的曲子融入壮族乐器的元素,显得更为亲切。

在当今时代,少有人能欣赏民乐的中国式写意;市场的“短腿”拖慢新人新作涌现的速度,资金投入的缺席令推广平台难寻,很多民乐团的生存已陷入恶性循环。“曲高和寡”的民乐团该何去何从?  日前,记者走进广西唯一一家职业民乐团——广西歌舞剧院民乐团,对其生存现状进行探访。  广西民乐团演奏员李红端坐谱架之前,屏住呼吸,按弦、拉弓,闭目、摇曳,马骨胡动听的旋律随即淌出,与琵琶、扬琴、中阮、竹笛等交相应和,一曲欢快喜庆的《壮乡春早》便充满房间。闻曲如见事,一幅春早人勤、鸟雀鸣叫的春耕图,跃然浮现眼前。  “《壮乡春早》是我们的保留曲目,逢演必奏。马骨胡是广西壮族特有的乐器,音色清脆明亮,表现力强。你刚才听到的鸟叫声,就是它发出的,惟妙惟肖吧。”聊起民乐,与二胡、马骨胡相伴30多年的李红有说不完的话。  可谈到民乐团的近况,李红却兴奋不起来。正如广西歌舞剧院分管民乐团的副院长张瑞和所说,“排练、演出场所严重欠缺,乐器陈旧老化,新作佳作缺乏,演奏员青黄不接,对接市场能力不足”,民乐团的发展遇到了瓶颈。  【窘迫】“刚毕业的小伙子,一个月只有七八百元,怎么能留得住人”  11月25日,南宁市民主路广西歌舞剧院,李红和同事们正在为近期的一场演出排练。与优美的乐曲并不相称,排练的场地太过逼仄,摆下古筝、扬琴等“大家伙”,更显拥挤。“我们没有专门的排练场,只能征用这间会议室了。”民乐团团长赵艳说。  张瑞和说,近年来,传统曲艺的发展遇到了瓶颈,广西民乐团也不例外,乐团演奏员已从鼎盛时的近40人缩减至现在的15人。而在一个大型民乐团中,仅二胡手都应该有20人。  “上世纪八九十年代是我们的‘黄金时期’。人多、声部齐全,团里新作频出,演奏技艺精湛,整体实力在全国也排得上号,能搞大型晚会,人才梯队也合理,老中青结合,充满了朝气。”忆及乐团昔日辉煌,赵艳不胜唏嘘。  “民乐团是差额拨款的事业单位,财政出50%,剩下的院团自己想办法。我是国家一级演奏员,相当于大学正教授,每个月拿到手的工资就2000元出头。而刚毕业的小伙子,一个月只有七八百元,又没有住房。你说,怎么能留得住人?”赵艳说,今年就有几个“好苗子”,作为文艺特招去了待遇更好的单位。  10月下旬,第八届中国—东盟博览会在南宁召开,乐团获邀为参会的中国及东盟各国领导人演奏。按演出需要,古筝要排前面,这可把陈剑霞急坏了:她的古筝一角早有磨损,以往演出排在后面,前面有遮挡,倒无伤大雅,这次要在如此重要的国际场合“穿帮”了,怎么办?情急之下,陈剑霞用谱架遮住古筝的“伤疤”,“家丑这才没外扬”。  “作为专业民乐团的演奏员,我们演出用的乐器,有一半都是私人的,‘私器公用’。”赵艳颇为无奈地说,“谁能想到,我们在为各国元首演奏时,拿着的是自家的乐器?”  “民乐团至今还‘活着’,本身就是个奇迹。”张瑞和说,“可以说,是大家用对民乐的执着和热爱,在苦苦支撑。”  【困惑】最近的商演在2004年,“半卖半送,真正掏钱的听众少之又少”  其实,广西民乐团的演出机会并不少。今年8月,赴北京参加外交部举办的晚会;9月,参加招待各领事馆的演出;10月,中国—东盟博览会邀请演出近些年,民乐团也曾先后出访瑞士、日本、新加坡、法国、奥地利等国,进行演出。  2004年到2006年,民乐团年年都到日本巡演,在鹿儿岛、熊本等地的演出,几乎场场爆满。李红回忆说:“有个十来岁的小女孩,整个巡演都一直跟着我们,拿着一把二胡,见谁有空就叫指点一下。”  “我们大部分的演出都是政务接待和出国访演。”赵艳说。今年,民乐团已经演出20余场,其中无一场商业演出。  为什么不搞商演?张瑞和说:“一些听众,似乎有些‘崇洋媚外’,认为西洋音乐更高雅和时尚,不愿意花钱和时间来亲近民乐。”赵艳也坦承,一方面,民乐团承担的政务性演出太多,没有更多的精力来琢磨商演的事;另一方面,也缺乏策划、包装、营销人才。“大家都习惯了,政府有活就一起排练,没活就各自忙各自的事。”  实际上,民乐团也在尝试市场化,只是往往会迷失在“岔路口”。  几乎与著名民乐组合“女子十二乐坊”同期,广西民乐团也组建了由6位美女演奏员领衔的“阿哩哩”女子乐坊。“十二乐坊里,二胡演奏者雷滢和笛子演奏者廖彬曲都是从广西走出去的,我们不少人都可以说是她们的师姐。”李红说。  赵艳认为,与“女子十二乐坊”相比,“阿哩哩”因为拥有马骨胡、牛角胡、独弦琴等广西特色民族乐器,而更具独特魅力。“我们有实力、有特色,但由于包装、宣传、运作人才缺乏等原因,‘阿哩哩’的名声始终没能打响。”  赵艳说,“最近几年,我们几乎都没有卖过票”,民乐团大部分时间和精力都投入到政务、外事接待的演出中。在赵艳的印象中,最近的一场商演是在2004年,“在南宁剧场演出,半卖半送,真正掏钱的听众少之又少。”  【期待】政府能“扶上马”再“送一程”,吸纳更多人才进行创新、策划和包装  “平台少,市场小,投入少,新作缺,演奏家青黄不接。”广西民族管弦乐学会副会长、广西艺术学院民乐系主任蔡央坦言,广西民乐团的遭遇实际上是国内民乐困境的一个缩影。  “‘超女’、‘快男’、青歌赛等选秀平台层出不穷,却没有影响力大的平台让民乐人才脱颖而出。”蔡央表示,“政府投入不足,亦是民乐团发展不起来的原因。在南宁,一个像样的音乐厅都没有。包括民乐团在内,广西绝大部分文艺院团都没有固定的排练、演出场所,难以开展日常排练和商业表演。”  缺乏创新力,也是制约民乐发展的重要原因。“提到民乐,大家就想到《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品,经典虽然永恒,但长此以往,难免给人陈腔老调的感觉。民乐发展太需要一些‘新鲜的声音’和‘活泼的形式’了。”蔡央认为,民乐团的核心竞争力是作品,包括收集整理和自己创作的曲目,“但广西民乐团能拿得出手的作品,也就是《壮乡春早》、《美丽的壮锦》等上世纪六七十年代的创作,之后鲜有佳作。”  眼下,广西正按照中央部署稳步推进国有文艺院团体制改革。院团转企后,民乐团就得直面市场。尚未学会游泳的民乐团,如何在市场大潮中生存?  “我强烈建议对民乐团不能‘一刀切’,而要‘扶上马’,‘送一程’,给民乐团一个缓冲的适应期。”蔡央说,民乐团也应当就此大胆地“走出去”、“走下去”。  蔡央说,走出去,就是要解开体制的束缚,主动吸收人才,对接市场、培育市场,联手演出商,走向全国、走向世界。走下去,就是走进民间,挖掘出真正具有壮乡特色的作品;走进茶坊、走进学校,悉心培育民乐市场。  “我们有人才,有底子,有曲目,有积累,只是缺少市场运作的人才进行策划和包装。”赵艳说,民乐团曾经在广西大中院校巡演,很受欢迎,这让她对民乐团的未来仍有信心,“潜力是有的,就看我们如何操作、挖掘。”  相关阅读  看当今学器乐现状:西乐跑火
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创新曲目缺乏成为桎梏

问题:这如钢琴和二胡,古筝和萨克斯?算不算是一种创新?体验如何呢?

回答:

西洋乐器和民族乐器混搭一起演奏出来的感觉,让人感到舒适柔软舒服又纯净广袤无垠,每一种不同的乐器混搭演绎的歌曲体验感都不一样的!西洋乐器如温柔的姑娘,深情款款而来,中国的民族乐器如阳刚健美有力的美男子,朝气蓬勃!

如钢琴和二胡,如果大家听过郎朗和赵本山老师合演的《赛马》,就可以深切体会到中西乐器结合起来的美妙!二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等
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而西洋乐器因音域广、音色美受欢迎
!从乐器本身的特点看,西洋乐器音域广、音色美是其受欢迎的原因之一。如有“乐器之王”称号的钢琴凭借其纯净的音色、宽广的音域,一直是音乐爱好者的首选。可是
中国乐器的性格:
中国乐器大多都是悲剧性格!这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望,这倒合乎常理,越悲伤的人越想去行乐。

在中国的乐器里边,琵琶是比较没有性格的,它有些像钢琴,没有太明显的性格因素,却能演奏各路曲子,欢快的它来得了,悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员,什么他都能演。

大家都知道民族乐器总是带着独特的音色,和西洋乐器相比有着很高的辨识度,刚开始,没人会把这两种乐器放在一起。

但是后来有人发现,只要把合适的两个乐器一起演奏确实能得到意想不到的效果。
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所以古筝也是这样的,古筝一旦演奏起来,便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌,而是从天边铺排而来的无边风雨,里边还可以夹杂着闪电和雷鸣,可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象!

我们的音乐节目中的音乐混搭,基本上都是在“唱”的形式上混搭。但是除了“唱”以外,还有“吹”、“拉”、“弹”的乐器混搭也有意想不到的效果。
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不过,
音乐永远是一个人的,上百上千人在一起听音乐,真不知道人们在那里听什么?乐器是有性格的,它静静地待在那里什么也不是,一旦被人操纵着,它的性格就出来了,该是什么就是什么,往往是,到后来不再是人操纵乐器,而是乐器操纵了人。

回答:

这是很有趣的创造性体验,也是现代作曲所推崇的“古为今用,洋为中用”的方向。通常的模式是民族乐器负责旋律,西洋乐器负责和声。

先说说钢琴和二胡的混搭。模范案例就是贾鹏芳老师的《睡莲》(附链接):

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贾鹏芳,著名二胡演奏家,东京艺术大学硕士,曾任中央民族乐团管弦乐队副首席。现任日本民族新世纪音乐团体“和平之月”成员。

这首曲目保留了二胡的独奏旋律表现力,用钢琴等西洋乐器来填补传统民乐器所欠缺的低频响应,在旋律创作上依然遵从中国传统的表现手法,既有钢琴的古典格调,也不乏二胡的娓娓道来。

类似的二胡使用还有很多,比如久石让老师在《幽灵公主》和《情癫大圣》里的二胡旋律;比如周杰伦的《东风破》间奏,花たん的《笹舟》前奏和间奏,这已经是主流用法了。

再推荐一首雅尼老师的《夜莺》:

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betway必威体育西汉姆联,雅尼,希腊音乐家,“新世纪”风格奠基人,热衷于探寻民族文化的现代表达。在这首《夜莺》中,他使用了大量的现代管弦乐器,辅以特制的中国竹笛结合民乐旋律,模拟出“夜莺”温婉流畅的叫声,这首曲目曾在紫禁城音乐会演出,获得极高评价。虽然国籍不同,但追寻美的态度上,艺术是不分国界的。

到了现代流行音乐领域后,民族乐器也可以和更多前卫的风格相结合,比如3asic老师的《nanjing
2014》则是使用的古筝加电音,保留了电音的节奏表现,又试着靠向古筝的传统意境:

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同类乐曲还有majorhon老师的《subbass of
china》等。我国音乐人在开发民族乐器和电音的结合方式上,也是不逊色于国外的。

回答:

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话不多说,看视频说话,音乐本无国界之分,不管你走到哪里,发音都是相同的,中西乐的结合在这个片子里展现的淋漓尽致

回答:

在这里先普及下中国民族乐器与西洋乐器的主要区别:

①从构造上看,民族乐器多用自然材料制成,如竹笛、笙、京胡、葫芦丝等。乐器的形体较小;而西洋乐器的制作则倾向于工业化和机械化,用材多系原材料的深度加工物,如按钮、按键、钢架、踏板等,形体较大甚至很大,如钢琴、竖琴、管风琴等。

②从音域上看,民族乐器的音域较小,有的甚至只有一个八度左右,如葫芦丝等。这跟没使用按键或按钮有关。而西洋乐器因为使用了工业性质的设计,乐器构造往往比较复杂,由于使用了按键控制,音阶的数量也大大增加,因此西洋乐器的音域要比民族乐器宽得多。如钢琴可以达到88个音阶,管风琴就更多。西洋弦乐器由于使用的弦数比中国的胡琴类多一倍以上,因此其音域也比只有两根弦的民族乐器宽很多。

③从音律的产生机制上看,民族乐器多用三分损一的五度相生律来产生音律,所以乐器的转调不很方便,也不能任意转调;而西洋乐器采用十二平均律的音律制式,因而大多数乐器可以任意转12个调。

④从控制音阶的方式上看,民族乐器多用自然原始的人工手指直接控制,所以当遇到较多的半音阶时则较难演奏。而西洋乐器手指常常并不直接按乐器的弦或孔,而是通过一些联动机构去控制的,所以能控制的音域范围及速度要比民族乐器见长,特别是演奏包含很多半音的乐曲时更显得方便。

⑤从表现出来的音乐特色上看,正因为民族乐器的构造上的特点使得它在演奏方式上有了更多的自由度,因而能演奏出比西洋乐器更有特色的民族音乐风格,使得它在全世界有无可替代的音乐价值和艺术地位,也是它能在世界乐器之林立于不败之地的根本原因!

因为乐器,民情,韵味等的不同,如果两个一起演奏,会让人感觉到两种境界,从而达不到音乐的完美效果!

很多交响月团都有中国的民族乐器,比如曲子《夜莺》就是欧美风格,很好听,但其中就有中国的竹笛!

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回答:

谢提问。西乐和民族乐合奏已经在很多国内外交响乐团演奏体验了。效果非常好。听众不仅觉得耳目一新,更体验了音乐垮国越界的混血效益。我以个人的体会解释一下。我多年来是一个交响乐团的年季听众。那里90%的年季听众都是白发听众。我称呼他们为’silver
ducks’。也就是说,这些听众都是土生土长的听西洋交响乐一辈子。然而,西方交响乐就像传统京剧,忠实的听众一代代的再老化在减少。这个交响乐团每年都为资金不足而烦恼。后来乐团招聘了一个很有天份和活力的年轻指挥,就多少扭转了乐队的局面。交响乐必须面向年轻的听众。曲目要古典与现代结合,西乐器和民族乐结合。这样的改革当然也带出一批改写古典乐曲的音乐家,因为西乐曲在融人民族乐演奏的风格时,许多音符和音句需要改动。这个乐团体验了结合很多国家的民族乐器,有一次请来了非洲土著乐器的表演者。民族乐器带给听众的诙谐感,优美感,甚至悲伤感是不同于西乐风格的。比如,众所周知中国的二胡,西乐的大,中,小提琴都可以演奏悲伤情。但这些西乐达不到二胡那拟人的如泣如诉。这种乐器混血结合效果,只有你习惯于听西乐演奏后再体验,你才能有对比有参照的体会出这种结合新颖的美。

回答:

西洋乐器演奏中国民乐和中国民族乐器演奏西洋曲目的佳作都很多,只要各个乐器的结合有机,曲目合适,技巧过关,完全可以中西合璧演奏很好的曲子。

每种乐器相互结合出来的效果是不同的,具体是种什么体验,需要演奏者去实践。

乐器与乐器之间的相互碰撞是很精彩的,就像一场旅行,需要自己亲身去体会。
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回答:

音乐二字包含内容I很广泛,我认为要搭配合理,因为西方音乐比如小步舞曲,协奏曲之类还是要西洋乐器演奏才有那个味道。民乐和西洋乐器一起搭配演奏不可否认很有创意,每人欣赏水平不一样,不好评说